《无限风光》

潘天寿为学生示范指墨画。

    11月20日晚，中国嘉德2018年秋拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”专场，潘天寿的指墨巨制《无限风光》以2亿元起拍，经过激烈竞争，最终以电话委托席的2.5亿元落槌，加佣金共2.875亿元成交，再创潘天寿作品交易记录。此前最高价的潘天寿作品是2015年5月中国嘉德春拍上以2.7945亿元（加佣金）成交的《鹰石山花图》。

    《无限风光》创作于1963年，宽一米五，高足足有三米六，比一层楼还高，是目前所见潘天寿作品中最大尺寸的指墨画，是潘天寿艺术人生中一件殿堂级的巅峰巨作。如此巨作是如何以手代笔完成的呢？背后有什么故事呢？记者采访了有关人士。

    是其平生最大的指墨作品

    吴冠中说：“中国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。”

    《无限风光》气势撼人，一股浩然之气贯穿画面。巨石自画面右侧斜倚，极险，苍松老干自悬崖下方向画面左下角斜出而去，而下方流出的一泓清泉又为险境增加了平衡感。

    在作品的落款处，款识一为：无限风光在险峰。雷婆头峰寿者画。款识二为：偶作指画，气象在铁岭、清湘之外矣。“铁岭”“清湘”分别指高其佩和石涛，尤其高其佩，是清代指画开山始祖。

    潘天寿作品向来市场稀见，指墨作品可称绝少，而如此巨幅指墨更是市场首现，潘天寿为什么要画这么一张平生最大的指墨画？他又是如何完成的？

    《无限风光》灵感源自毛主席1961年的七绝诗《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》，其中的“无限风光在险峰”一句展现出恢弘磅礴的非凡气势，而潘天寿将诗文的宏阔氛围转化为视觉图像，创作出展现艺术创作雄风的巨幅作品。

    指墨技法兴起于明末清初，最初为民间墨戏之法，人谓之“偏侧小径”。实际上，指墨作画的难度并不亚于传统笔墨，手指不能储存墨汁，因而画面均由短线构成，线条间的皴擦勾勒往往更具古拙、生涩的特别意味，而这正暗合潘天寿内在的审美心态。

    代表了大师艺术的巅峰水准

    潘天寿从上世纪20年代开始画指画，到60年代其指墨艺术已炉火纯青。在《潘天寿评传》里，儿子潘公凯详细回忆了父亲画指画的细节：

    “潘天寿主要用食指蘸墨作线，其次亦用小指和大拇指，以配合作粗、细线。中指与无名指，常用作大泼墨时涂抹之用。作线时，指甲与指肉同时着纸。随蘸随画，自然成朴拙之趣，泼墨，则将瓷盘中准备好的墨水泼倒在纸上，四指并下，迅速涂开，即成渗化变幻之迹。”

    据说，每当潘天寿要作巨幅指墨画时，须在地板上铺上旧报纸和废宣纸，再铺上丈二匹的特大宣纸——有时甚至要接上两张丈二匹。

    此时，家人总是退避在一旁，以免扰乱他的思路。

    潘公凯写道：“他脱下那双布鞋，双脚走进巨幅宣纸，凝神眯目良久之后，他就指蘸墨色，在宣纸上走来走去地勾勒，随意泼、抹、点、染、勾、勒、描、皴，于是一幅幅巨作就慢慢地在他脚下出现了。”

    整个过程中，手指代替画笔成了工具，十指连心——对于像潘天寿这样熟稔的画家而言，指与笔的切换是其次的，更重要的是如何淋漓尽致地表达自己的创作意图。

    《无限风光》创下潘天寿个人作品拍卖新纪录。很多人在惊叹的同时追问，为什么能卖这么贵？

    记者采访了嘉德拍卖公司的一位负责人，他告诉记者，艺术品的价值在于它的稀缺性。在近现代大师中，潘天寿先生的作品是最为典型的少而精，尤其是他的精品集中存于潘天寿纪念馆、中国美术馆等重要文化学术机构，市场中向来稀见，指墨作品更是绝少，可谓“宝中之宝”——迄今拍过的潘天寿大画巨作，都是笔画，指墨从来没有。

    记者查看了该画作的著作出版记录，第一次为1964年第7期第18页的《人民画报》,当时潘天寿还健在。《无限风光》第一次公开展出，是在1980年4月29日至5月25日，当时潘天寿已逝世9年，他在文革中的冤案才刚刚平反昭雪，中国美术馆举办“潘天寿书画展”，展出潘老作品110件，大展轰动一时。

    记者 陈晓旻