月湖畔的花屿袁宅，如今已改建成宁波茶文化博物院。

1981年，吴冠中先生在写生。

    “我一辈子断断续续总在画江南， 在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”吴冠中先生在他的散文《双燕》中这样写道。

    12月6日晚，吴冠中最得意的两件作品——1988年以彩墨创作的《双燕》和1994年以油画创作的《双燕》相聚一堂，在北京四季酒店举行的保利2018秋拍“现当代艺术夜场”上亮相，吸引了众多藏家关注的目光。

    其中，率先出场的纸本彩墨《双燕》以4000万元起拍，4700万元落槌，加上佣金以5405万元成交。其后油画《双燕》以7500万元起拍，9800万元落槌，加上佣金以1.127亿元成交，同时跃居吴冠中个人油画拍卖纪录第二名，为今年国内第一件拍价过亿元的油画。此次保利秋拍，吴冠中一生最具代表性的《双燕》双璧共拍出1.6675亿元。

    人人都说江南好，到底是江南何处的风景和际遇，成为大师永远的魂梦牵系，并为我们留下这样一片独特的诗意？昨天，记者第一时间采访了有关人士，细究这两幅画和宁波深深的缘分。

    出处

    《双燕》描绘的

    正是宁波月湖

    齐高的山墙，弧形的乌檐，江南的粉墙黛瓦畔，一双春燕飞来。宁波人是否有似曾相识之感？没错，这正是宁波月湖的景色。根据吴冠中先生叙述考证，《双燕》的原型极有可能就是宁波的花屿袁宅，这张老照片（上图）便是佐证。如今，袁宅已改建成宁波茶文化博物院。

    吴冠中生前曾在《文汇报》撰文回忆，上世纪80年代初，他任教中央工艺美术学院期间，带领学生写生实习，“我们离开舟山回宁波，到宁波火车站，离开车尚有富裕时间，我们便到附近观察。我被几家民居吸引，激动了，匆匆画速写。（研究生）钟蜀珩看看将近开车时间，催我急急奔回车站，路人见我们一男一女一老一少在猛追，以为出了什么事故。我们踏进车厢，车也就慢慢启动了。这民居，就是《双燕》的母体。”

    虽然很匆忙，但这个景象在吴冠中心中久久不能抹去。而这幅作品在他心中酝酿了8年之久，就像一坛好酒。在1988年时，吴冠中终于将其绘成一张四尺整纸的水墨画。他给这幅画取名“双燕”，就是因为画面上方有一对燕子在飞翔。

    这幅水墨画与吴冠中的速写稿相比，在构图上发生了变化，他将构图横向拉长、上下压缩，水墨画中此岸的码头和一群洗衣服的妇女被省略了，只留下窄窄的河道与彼岸醒目的一堵白墙，另外在墙中间添了一棵古树。

    6年后的1994年，吴冠中又根据纸本水墨《双燕》重新创作了一幅油画。这幅油画的尺寸与水墨画大体相当，构图也基本一致，只是细节上略有变化。水墨画中的双燕在古树左侧，油画中移到了右侧；水墨画中黑瓦之上的马头墙的位置也进行了调整。

    审美

    用抽象结构

    营造江南意境

    同一个江南题材，用心地画了两次，足见在画家心目中地位之特殊。

    吴冠中曾详细地谈起过画作背后的意蕴：“《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安（Mondrien，荷兰抽象派画家）画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目。如1988年的《秋瑾故居》，再至1996年，作《忆江南》，只剩了几条横线与几个黑点，往事渐杳，双燕飞了，都属《双燕》的延伸。”

    水墨画《双燕》中，吴冠中用纯熟的绘画技法，柔和的色调将江南水乡的春光乍泄景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意，布局精妙，线条准确有力，枝杆蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。色调素雅的江南民居之外，虬曲苍劲、枝叶茂密的古树，水平如镜的水面，以及自由随意、展翅翱翔的双燕，经由几何形的平面分割和再度组合，横向长线、白色色块与纵向短促的黑色色块之间形成强烈的对照关系。加之中国水墨的墨分五彩、深浅转折，吴冠中在纸本水墨版的《双燕》中完美地传达出具象与抽象、意境与意味之间的高度默契与平衡，继而在增加作品本身东方意境与笔墨情趣的同时，更为清晰地注入了源自西方的形式构成与造型因素。

    宁波市美术家协主席孙佩梁告诉记者：“吴冠中的油画不是传统意义上的油画，而是装饰性比较强的，作品充分体现了点线面、黑白灰的独特风格。吴冠中用绘画形式中抽象的结构美去营造自己作品的意境，给人以强烈的视觉美感，因此在那个时代是很有创新意识的。”

    定位

    代表了吴冠中

    一生艺术成就的高峰

    为什么作品《双燕》代表了吴冠中一生艺术成就的高峰？

    记者联系了保利拍卖公司油画部一位不愿意具名的工作人员。他告诉记者：吴冠中是江苏宜兴人，他身上有浓浓的江南情怀是很自然的。然而秀美的江南风光，却极难以西方意义上的油画表现出来。因为欧洲属于高纬度地区，阳光灿烂，大地上植被的色彩饱满。而江南处在中纬度地区，常年阴雨绵绵，油画家来到江南写生，是经常找不到感觉的。

    上世纪50年代，有不少苏联油画家来到中国，指导我们的学生。他们曾断言，在江南画不出油画。而从法国巴黎留学回国的吴冠中却不信这个邪，他一直在探索如何让中国的油画语言实现本土化，尤其是对于他的故乡江南的描绘。直到《双燕》出现，吴冠中找了20多年的那个属于油画的江南终于被找到了。

    他于1994年创作的《双燕》油画，与传统的西方绘画不同，油画版《双燕》显得更为洗练，更为质朴，更具有来自东方的审美特质；同时，也与中国的水墨不同，而拥有更多的笔触意味与更为丰富的画面细节，凸显了油画媒介本身的魅力。因此，油画版《双燕》无疑成为一个珍贵的样本，与1988年创作的水墨版《双燕》一起，共同见证了吴冠中于东西方不同语言、不同趣味之间的“各取所需”与“坚守自我”。

    从此，吴冠中找到了一种银灰色的调子，并将其作为江南的主调稳定下来，出现在后来所有画江南的作品中。他还从江南的民居建筑中找到了几个基本的形式构成要素，将其概括为点线面、黑白灰。不管是周庄、绍兴、苏州，还是园林、民居、小镇，这些基本元素组合在一起，形成了一种特有的“吴氏江南”。

    原来，江南一直在那里，是吴冠中发现了它。从此，我们看江南的时候，都会带着吴冠中“双燕”的眼睛。 记者 陈晓旻