李海峰和作品《面具》

《傍晚》 李海峰

《大象》 李海峰

《风筝》 李海峰

市民在参观李海峰当代艺术展。

    本报讯（记者 陈晓旻/文 记者 周建平/摄）  只用“圆”、“圈”创作艺术作品是不是让人觉得很奇妙？1月12日下午，“圈画人生——李海峰当代艺术展”在宁波美术馆开展，展出的近70件作品采用的艺术语言就是“圆”和“圈”。

    而这个笔触的谜底，当代艺术家李海峰希望是批判、记录与预见。他说，从圆圈之中，每个人所见不同：事业的轮回、社会的轮回、生命的轮回。它既是解构，也是建构，它既是开始，也是终点，生生不息，永无止境。

    李海峰是生于上海的60后艺术家，1991年毕业于上海师范大学美术系，同年7月进入东华大学任教至今。2003年赴法国第戎国立美术学院进修，现任东华大学服装学院美术系主任、硕士生导师。出版多本艺术类书籍，数十次参加国内外联展及个展。李海峰作品主要以时事为创作对象，反映社会文明与传统的消解与忽视。

    此次“圈画人生”展，基本反映了李海峰的从艺之路。大概在1997年之前，他以“点”作画，那些密集的、蜿蜒向上的、排列有序而渐变的“点”，是他沉淀下来认真思考、作画的开始。

    十多年前，李海峰开始从“点”迈向“圈”的探索。他透露，其实最初是无意识的状态，“那时喜欢煲电话粥，不像现在流行用微信。一边打电话，一边我喜欢用另一只手握笔无意识地画圈。”

    李海峰告诉记者：“一开始，我将圆圈画得很大，随着一遍遍地叠加，这些圈越来越小，越来越密，它们由随心所欲的概念，逐渐缩紧成面面俱到的写实。”

    这次展览的作品，《面具》系列是形形色色的人物带着统一的防霾面具，情绪冰冷而疏离，带着工业城市的空茫。《傍晚》隐喻着一种沉寂与思考，司空见惯的泳池分隔出此岸与彼岸，人与人内心的距离随着时间渐行渐远，池畔的三条犬如人的潜意识一般若隐若现于画面中。钱币、诱惑等元素，都是频繁出现在李海峰笔下的意象，他试图表现出人的生存与精神、社会本质的诱惑与陷阱。

    本次展览将持续至1月25日。