剧场回音壁

    “假如我是一朵小白云，在天空飞翔的时候，就帮人们遮一遮太阳。假如我是一个风婆婆，在天气炎热的夏季，就帮人们吹一吹风凉……”

    3月29日、30日，大型甬剧现代戏《甬城故事》在宁波逸夫剧院演出。与以往的甬剧舞台美术不一样，《甬城故事》的舞美呈现突出的立体空间，既有现实主义风格，又有戏曲写意化的特点，使现代戏的舞台处理既形象又灵动。

    舞台上，街巷市井的生活物件如自行车、被子等，具有民间艺术——剪纸的艺术特色。强烈的宁波色彩和浓厚的乡土气息，使舞台造型有一种江南特有的秀气与灵气。

    除了舞台上有剪纸，服装设计上更是大胆运用剪纸元素，让人物有一种江南水乡的美感，也不乏戏曲化的灵动感。

    女主人公梁秋莲出场的时候，服装上有梅花和喜鹊。梅花象征着人物高洁坚毅的品格，喜鹊象征着夫妻恩爱，这是人物内心的外化，说明她对美好生活的向往。

    之后，梁秋莲遭遇重重困境，跌入人生谷底，她穿着灰色的病号服，戴着红黑交织的长丝巾，给人一种窒息的感觉，但绝望中也透着一丝希望。

    我最喜欢第三场的时空处理。这一场，尽管不是全剧的高潮，却有人性拷问的戏剧力量。

    舞台中央，灰白色的幕布，从天而降，占据了舞台的主要表演区。视觉上给人拥堵逼仄的感觉，也是人物当时情绪的映射。

    秋莲罹患尿毒症，大出血后孩子没保住，“可能再也无法生育”的诊断，对三代单传的杨家来说是个致命打击。

    杨永昌陷入两难的境地，痛苦地纠结着：“背弃秋莲是狠心人，忤逆父母是不孝人……横竖都是昧心人，难道说命中注定我不是人？”

    秋莲从幕布中冲出来，此时的幕布象征着医院的病床床帏。秋莲将两侧幕布甩出两个水袖花，将红黑交织的丝巾绝望地耷拉在永昌的肩上。

    永昌逃了，留下三千块钱：“秋莲，我爸妈要我即刻就回老家，我走了。”

    此时的幕布，又成了逃匿的处所，秋莲抓狂地掀开一片片幕布，遍寻不着自己的丈夫。

    那翻滚成惊涛骇浪的幕布，是秋莲翻江倒海的心绪，与碎了一地的心。

    秋莲不敢相信自己就这样被抛弃，恍惚中陷入回忆里，幕布在这里又成了回忆的潮水，一次一次地袭来：

    那双红色小鞋在幕布间跳跃，永昌的声音如犹在耳：“哈哈哈哈，我要当爸爸了！我要当爸爸了！”

    当初欣喜若狂的永昌，从幕布间出来：“我的好秋莲，你是我们家的大功臣。”

    落荒而逃的永昌，从幕布间探出头来：“我爸妈要我即刻回老家，秋莲，对不起。”此时的幕布水波纹翻腾，是人物颤抖不安的心。

    幕布给演员提供了丰富的表演支点。

    第五场戏，永昌灰溜溜地回来了，一身皱巴巴、软塌塌的灰衣灰裤。

    当秋莲和观众，都认为他是回心转意、重新回到这个家时，乐队的锣鼓点一声紧过一声，永昌哆哆嗦嗦地掏出一张离婚协议书。

    这是情理之中、意料之外的设置，观众此时与秋莲一样震惊诧异，感同身受。

    刚沉浸在喜悦中的秋莲，如遭五雷轰顶，房间里的“福”字，刹那间从喜气的红色变成沉郁的蓝色。但她仍旧平静地签字，抹干眼泪，深吸一口气，把离婚协议书交给永昌。

    导演要求，在这里作“悲戏笑着演”的处理。因此，演员在表演这个递交的动作时，是面带微笑的。这与以往演这类戏的模式不同。过去戏中女主角若是遭遇重大变故，身处绝境，一定会捶胸顿足，嚎啕崩溃。但剧中的秋莲是善解人意的，她理解丈夫永昌是迫不得已，她也不希望自己最爱的人，为了她坠入深渊。所有的内心挣扎，都在签字之前完成，一旦做出这个决定以后，便无怨无悔。

    她的平静与宽容，与悲惨厄运形成鲜明对比，更戳人心窝。也让永昌临别时由衷地说出那句话：“老天爷不长眼！你这么好的女人，偏偏让你得了这个病，偏偏让你嫁给了我这个混账男人！秋莲！这辈子我都会记得你的好！”

    绝境中的人性选择，拷问着剧中人物，也拷问着每一个人。面对左右为难的境地，我们应该如何选择？

    在命运面前，每个人抉择不同，人生迥异。永昌选择了逃遁与不安，秋莲选择了善良与宽容，舍己为人。

    最后，秋莲在宁波这座爱心城市的大爱里，迎来了爱情，还孕育了新生命。她就像那片小白云，在天空飞翔的时候，总是帮人们遮太阳，最终收获了一整片湛蓝的晴空。

    艺谭语丝

    一切景语皆情语。譬如“寂寞百草园”这样一个“标签”，最浅显的解释是人的寂寞，通过借景抒情，由百草园的寂寞隐喻人的落寞。而深一层的解释，讲求物的自在性、独立性，正所谓“草木本有心，何求美人折”。人对草木的怜惜显得自作多情了。这样的解释的缺憾是，有物我对立之嫌。于是有了第三种解释，我即是草，草即是我。草木因我的缺失而寂寞，我因草木的疏离而忧伤。我来了，百草园就完整了，草木和我都不寂寞了，人和自然融为一体了。司马雪