水粉画《拆除前的张斌桥》

套色木刻《运》

    金世忠1937年10月生于上海，用速写、版画、水粉画等形式创作了大量反映时代发展的作品。他能走上画家之路，起初是深受父亲金肇芳的影响，而后经过自己的努力闯出了自己的一番天地。正如他的座右铭，“老老实实做人，争取‘不太老实’地作画”，金世忠把他的一生心血，都体现在了画作中。

    在西子湖畔求学九年

    走进金世忠的家，客厅的显要位置里挂着其父亲的一副年画，纸张虽已泛黄，但人物神态依然灵动。当年，金世忠的父亲14岁时，从家乡安徽休宁到上海一家叫美丰的私人印刷厂当学徒，用现在的话讲便是打工。面对丰富的印刷品，他眼界大开，白天认真工作，晚上刻苦临摹，解放后成为了上海的专业画家。

    在父亲的启蒙下，金世忠从小学习绘画，而且展现了极高的天赋。“能像父亲一样自学成才是自豪的，如果能系统地学习美术，那就锦上添花了。”为此，金世忠小小年纪就离家去了杭州，考入浙江美术学院（现为中国美术学院）附中。

    经过四年刻苦的专业学习，金世忠因成绩优秀被保送进至浙江美术学院版画系，主攻铜版画。大师涌现的年代，当年的浙江美术学院学术气氛浓郁，人才辈出。四年的基础、五年的专业，金世忠也在这西子湖畔、南山路旁，不断沉淀、不断积累。

    走到哪里画到哪里

    “门采尔永远是我学习的榜样。”金世忠说，“把门采尔作为榜样是从读附中的时候就开始了，进学校不久，老师组织我们去上海参观德国素描大师门采尔原作展览及宋元明清名画展览。”

    门采尔的绘画经历中有这么一件事情：有一日，他在烈日下，蹲在一条臭水沟旁，聚精会神地在画一双别人扔掉的破皮鞋。路过的人说，这人大约是个神经病。门采尔听到了，心想，如果这是毛病，但愿我一辈子医不好。

    “希望我也能患上像门采尔一样的毛病。”金世忠那时起，便养成了画速写的习惯，尤其是用钢笔画速写。无论是去哪里，金世忠总会带着一个小小的速写本，只要一有空，速写就开始了。同事、火车上的旅客、动物、风景、静物……什么都可以取景勾画。尤其是工作以后，简直是无时无刻地在画，虽经多次乔迁遗失了不少，但还是有大量的作品留了下来。

    1997年，金世忠从单位退休后，他有了更多的时间去画画。“每次出门前，他都会检查自己的速写本和笔带好了没有。”金世忠的妻子说，身体好的时候，他们经常外出采风、看各种各样的展览，而且金世忠往往是边看边画，回家后再重新创作。

    画笔见证城市发展

    大学毕业后，金世忠受组织分配，进入宁波的甬江印刷厂设计部工作。不久，宁波市新成立了“宁波市展览馆”，迫切需要专业的美术工作人员的加入，因此被调到宁波市展览馆工作，从此就一直在这里从事美术创作、设计及展览的工作。

    “我认为天才是客观存在的。但我更相信‘勤能补拙’，明知自己才气不足，但又十分爱好美术，就得拼命努力！”出于对绘画的喜爱，金世忠的用功和勤奋深受旁人赞叹。

    由于大学学的是版画专业，金世忠用版画创作了一大批反映改革开放初期的建设祖国的作品，如北仑港开发、小港建设等等，见证了那个蓬勃发展的时代。而他另一项经常涉猎的绘画形式是水彩，他会画家中的蔬菜瓜果、花草瓶罐，也会约上好友一起去公园、郊外、海岛写生。那些绘画方式形式不同，共同点都是融入了他自己的创作理念和手法，按在他的话说，就是“不太老实”地作画，从而记录着宁波城市发展的一点一滴。

    金世忠对于自己的作品都很珍视，但对功名利禄看得很淡。他认为，视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的，绘画不一定是参加美展得奖，可以是别的，是最稀缺的踏实感，是所谓的功成名就之外的生活本身。

    从上世纪八十年代中期开始，金世忠开始担任宁波市美术家协会的秘书长。在任职期间，他不仅组织和联络宁波美术家进行各种美术创作、体验生活、举办展览、开展学术研讨以及与省内外美术界的交流，还通过每年举办多种形式的展览，不断推出新人新作，并承担着组织、选拔、推荐宁波美术作品的任务。记者 徐益霞