《隐喻的风景》之二

《荷系列》之十六

    强烈的黑白对比之美、明快之美和朴素单纯之美，吸引了展览现场所有的观者。5月19日，“此刻”——陈国毅绘画作品展在汇港美术馆开幕。展览展出了画家近十年创作的60件版画作品，分为“生态”“隐喻的风景”“影调”“荷”“空”5个系列。

    现在更重视画面的 精神内涵

    木刻版画是一种古老的绘画手段，随着古代印刷术的发明而产生。上世纪鲁迅先生倡导新兴版画运动以来，木刻创作在中国得到了长足发展。

    版画在西方也是有着广泛影响力的艺术样式。丢勒、伦勃朗、蒙克、毕加索、珂勒惠支、安迪·沃霍尔、巴塞利兹等大师，都曾创作大量的版画作品。

    而在当代艺术和实验艺术领域，版画也扮演着重要角色。

    陈国毅，出生于宁海，1997年毕业于中国美术学院版画系。早在中国美院版画系就读时，他的系列作品《有鱼的风景》在专业期刊《新美术》上发表；工作之初创作的版画《状态NO.1》入选第九届全国美术作品展，当时他才26岁。之后，他的作品不断在全国美展、全国版画展、全国藏书票展、全国青年小版画展等展览和比赛中获奖。

    因为出色的创作成绩，经宁波市、鄞州区两级部门评定，陈国毅在2017年入选宁波市文艺家工作室，2018年荣膺首届鄞州区文艺领军人物。目前，他担任浙江省版画家协会副主席，已成为浙江版画界的领军人物。

    “我是个不善交流的人，版画的艺术样式正好符合我的个性，我尤其喜欢黑色。墨分五色，黑色其实非常丰富，蕴含着无穷的变化。”回顾二十多年的坚持，陈国毅总结说，“早期我比较注重版画的语言，后来重视结构本身，而现在更重视画面的精神内涵。”

    追求自由表达的创作状态

    大尺幅的“生态”系列挂在展厅最醒目的地方，陈国毅的创作灵感源于2014年在法国巴黎蒙马特高地无意中看到的一株百年老藤。繁华落尽的老藤盘根错节攀援而上，错综复杂、粗细相交的藤蔓散布开来足有几十平方米，仿佛百年时光的交集和沉淀。“这也像我们的生命状态、人生经历或者交错的人际生态。”陈国毅说。

    画面上主干的粗线浑厚有力，好似命运沉浮中人类的忍耐和坚韧；其余的细线则如枝蔓般瘦劲挺括，饱含盎然生机。富有弹性的弧形线条在刀刻过程中留下生动的变化，仿佛书法中的草书。“以书入画”使画面的构图具有强烈的构成感。

    “荷”是陈国毅十多年来一直在创作的主题。秋冬的枯荷在他的刻刀下呈现了别样的生命之美，演绎出一番侘寂之美。

    “影调”系列是他带学生去安徽古村写生时由感而发的产物，“走在小巷里，电线杆和老房子的檐角形成了生动的画面，我把颜色和光线抽离，就成了一幅幅形式感很强的现代画。”

    黑底白墨的作品，《空·相》《空·穴》《空·隙》《空·寂》……听着作品的名称，令人心生禅意，而作品的影像，让人联想到星空。“就是宇宙空间的概念，这样的一层层旋转变幻，人在其中显得无比渺小。”这是陈国毅的解读。此次展览中的水墨系列，是他去年开始的新尝试，也是首次公开亮相。

    “每次掀开画的瞬间，是我最快乐最满足的时候。”陈国毅很享受版画的魅力，他最希望在今后的创作中，能不受束缚地自由表达，这是艺术的最高境界，也是他追求的目标。

    记者 陈晓旻/文 记者 周建平/摄