观众在参观展览。 记者 周建平 摄

    本报讯 (通讯员 乌莹君 记者 施代伟）  “团团似明月”“出入君怀袖”。这诗句说的就是团扇，但是你知道团扇和折扇是什么年代出现的吗？古人文人雅士为何偏爱在扇面上做文章？昨日，“清风隽永——明清江南扇面精品展”在天一阁云在楼开展，集中展出金华博物馆藏80件精品扇面，涵盖明清两朝，其中不乏名家手笔。

    据金华博物馆保管研究部主任朱颖介绍，集实用、工艺和艺术于一体的书画扇面历史久远，据文献记载，扇面绘画的起源可追溯至宋代，在历代帝王的推崇下渐臻顶峰。明代以后，折扇画渐执牛耳，山水、人物、花鸟无所不能，风气日盛。延至清代，在各路画派的推动下，形式内容翻新出奇，风格流派异彩纷呈。受清代金石学复兴的影响，金文、篆书题扇也成为一种风尚。此外因合作之风盛行，集锦扇也在此时出现。

    “清代文人雅士参加社交活动时，袖中都会藏一把扇子，遇到趣味相投之人，就会互相赠扇，表示敬仰。”朱颖说，这是文人交往的一种方式，当时文人扇、状元扇、探花扇，都是备受推崇的扇种。扇面一般由绢、金嵌、泥银等贵重材质做底，“都是真金白银磨成粉，涂上去的。”

    记者在现场了解到，此次展览分为山水寄情、花鸟娱心、容影随性、诗文咏志四个单元。扇面绘画以山水为重，这反映了中国美学的一种境界——濠濮，“濠濮间想”这种人与自然的亲和，更多地被体现在山水扇面中。明清之际画派纷繁，烟江草树、幽谷溪泉，或空寂旷远，或蓊郁深邃，所绘都是人们心中的世外桃源。如展览中明陆治《山水扇面》，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗；明张宏《山水扇面》，笔意古拙，墨法湿润，有元人之意。

    花卉翎毛扇面采取“以小见大”的艺术视角，多用折枝构图，讲究虚实对比、顾盼呼应，以突出主题。明清时期，花鸟画突破了宋代院体的写生模式，水墨写意、没骨花卉等技法的创新，给这一方天地带来了新的动感与活力。

    文人墨客以吟诗作赋的方式表达自己对生活的感悟。此次展出的明清书法扇面有篆、隶、楷、行、草诸体，构图则因团扇、折扇之别而各有差异，但均通过点画、疏密、字态等搭配，巧妙地营造出深邃的意境。

    “新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发”。古代文人喜称折扇为“怀袖雅物”。无论折扇还是团扇，都是将美妙怀于袖内、掌中，不仅能够引风纳凉，更是文人追风逐雅、托物言志、把玩寄兴的佳品。

    “清风出袖、明月入怀”，盛夏时节，观看一场扇面展，也能感受一番清凉天地。此次展览将持续至8月25日。