万里长城

烙画家王校仁

松鹤图

    不用水墨，不用颜料，却可以展现出绘画中丰富的层次与色调，这便是烙画的魅力。烙画，亦称烙花、烫花、火笔画，它通过温度的控制，以高温的烙铁在竹木、宣纸等材料上作画。

    记者近日在宁波也发现了一位烙画的高手，他是一位军人艺术家。走进王校仁的工作室，意境深远的山水、古典雅致的亭台楼榭、栩栩如生的花卉鸟兽……这些层次分明、古朴庄重的画作，都是他用一支烙笔在木板上完成的。

    烙画有2000多年历史

    一支电烙笔、一块木板，一双巧手在板上游刃有余地进行绘画创作，每一笔几乎都精准到位，正在一丝不苟创作的王校仁从事烙画已经将近40年。当然之前30年只是工作之余的喜欢和坚持，真正全身心地投入创作是在退休后。从周一到周五，每天6点半就从家里出发到工作室创作，已经成为他雷打不动的时间表。“一进工作室，我的心就会特别安静。”日前他刚应邀完成一幅参加庆祝新中国成立70周年的作品。

    王校仁告诉记者：“烙画以火为‘墨’，用火烧热特制铁笔，在物体上烫出烙痕作画，因炭化程度不同而呈现出浅褐色、深褐色和黑色等色调。烙画讲究火候和力度，讲究轻重缓急、深浅浓淡，一支铁笔在手，下笔的力度、角度和时机都决定着画作的质量，任何环节掌握不好都会功亏一篑。”说起烙画，王校仁如数家珍。

    据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后曾一度失传，在我国有着悠久的历史，古人称之为“火针刺绣”，是民间流传的一种极其珍贵的画种。清代时，烙画达到顶峰，当时云南武定县烙画名匠武恬，能在筷子上烙画唐代著名画家阎立本的《瀛州古八学士图》，其人物“须、眉、衣褶、剑、履”，细若丝粟，巧夺天工。

    看王校仁的作品，同样让人赞叹。作品《五牛图》从左至右一字排开的五头牛，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。线条有力，生动地勾勒出牛的轮廓，尤其是对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位的着意渲染，更凸显出牛有力劲健的筋骨和质感真实的皮毛。虽是摹本，却毫不逊色于原画。由于充分运用了木板的自然纹理，更添了一份古画特有的韵味。

    从创作的角度看，烙画应该比水墨的线条处理更不容易。“虽然同样讲究线条，但是因为宣纸和毛笔是软的，而木板和电烙笔是硬的，确实非常考验功力。”

    第一眼就喜欢上了

    烙画古朴雅致的画风

    退休前王校仁是一名军人。作为一名海军航空兵，他的工作是修理飞机。然而他的爱好很文艺——画画。

    “我从小就喜欢书法和绘画，我的家乡就是著名的书圣故里嵊县金庭乡。在我们老家每个孩子都要学会写毛笔字，大人写信都用毛笔写。”王校仁1951年出生于嵊县金庭乡华堂村，是王羲之第55代孙，自幼酷爱书画，尤爱赏读雅致的古画。

    据史料记载，东晋永和十一年，王羲之辞官，携妻带子来古剡金庭归隐，7年后卒葬于瀑布山麓。王校仁谈到和烙画的缘分，称和家乡的山水有关。前阵子王校仁就刚刚创作了一幅烙画《王羲之故里》送给王羲之纪念馆。

    1981年，王校仁被部队派到青岛工作。在新的工作单位，领导惊讶地发现他的机械制图比老师傅还画得好。业余时间王校仁曾自费到美院学习油画，一次偶然的机会，老师带他去见画家同学，在那儿王校仁第一次见到了烙画。

    “看到烙画的第一眼，我就喜欢上了它古色古香的风格，就好像元宋明清古画里的感觉，尤其是亭台楼阁、山石松树、远山近园等。我觉得烙画特别适合画江南的风景，比如画我家乡的那些老房子和山水。”

    王校仁有着军人的意志力。对于烙画也是如此。从此以后，他放下油画笔，专注于烙画的学习。除了工作，烙画几乎成为他唯一的爱好。从最简单的图案和线条开始，一笔一笔，所有能够画的木板上都烙刻下了他的追求。

    由于自小学过中国书画，后来又学过油画，王校仁对于线条和造型的把握比较到位，很快他就掌握了各种技法，并创作出作品。“可是，要让作品有意境，不是掌握技巧就可以轻易达到的，尤其是山水画。所以我几十年来，始终在学习的路上。”王校仁谦虚地说。

    准备创作

    宁波题材的

    系列烙画

    如果要说意境深远，王校仁几年前的烙画《万里长城》堪称佳作，画面山峦起伏，绵延千里，气势宏伟，气韵生动，境界豁然大气，是气势与情怀的完美结合，“创作这幅作品的时候，除了表现我们泱泱大国的气势，我也想表达作为老一辈军人的豪迈之情。”充溢家国情怀的烙画《万里长城》因此有了别样的艺术感染力。

    创作是需要灵感的，有时他也会陷入瓶颈，这时他会拿出油画笔来画油画调节一下。“烙画源于西汉、盛于东汉，几千年来，为什么一直没有火起来？那是因为烙画的技巧简单，专业人员看不起它，业余的人又没有绘画水平。于是，它只能流离在民间。因此，要提高烙画的艺术水平，不但要提高烙画者的绘画水平，还要提高创作能力和艺术修养。”

    “从构思到完成一幅画作，需要不少时间，大尺寸的烙画甚至需要一两个月来完成。有时一做就是好几个小时，这也是考验体力和腕力的时候。”然而，艺术创作更考验的应该是艺术家的心理。

    绘画即是修真，创作也是为人。“质真而素朴，闲静而不燥”。最好的创作，是物我两忘的创作。最真的作品，是物我一如的作品。

    王校仁告诉记者，宁波是自己的第二故乡，接下来他要画宁波题材的系列作品，如月湖十景、东南古刹等。“我有时在作品落款用笔名：田野，有人问我为什么取这个笔名？我说因为我是农民的儿子，从小在农村长大，不管我走到哪里，都永远不能忘记生我养我的这片金灿灿的田野！”王校仁说。

    记者 陈晓旻/文

    记者 周建平/摄