舞台上一幕幕精彩绝伦的戏剧作品，总离不开台下默默付出的编剧们，他们构思、编排，才有了累累硕果。在舟山群岛中部的岱山岛上，有一位国家三级编剧，他自20世纪70年代起从事舞台艺术作品创作，至今已四十余年，先后创作了大戏剧本八个，小戏、小品和曲艺作品三十余个。这些作品大多在地、市、省文艺汇演中获奖，并在各类文艺刊物上发表。

    儿时自制乐器 兜兜转转入戏行

    回忆年轻时，俞南道只对器乐演奏略有所长，对于艺术创作，实属一窍不通，却不料阴差阳错之中开始艺术作品创作。

    俞南道读完初中后，被迫辍学还乡。由于生性好动，便自制二胡、笛子，后在堂叔的悉心传授下，渐谙二胡演奏之艺。应征入伍的五年内，也因为音乐特长，常常被抽去营、团、师各级战士演出队。

    退伍后回乡一度从事机械手工作。适逢当时大演革命样板戏，又被县军管会抽去岱山县文宣队为排演样板戏拉京胡。1972年，好不容易盼到了正式分配，到县粮食局当秘书，这个岗位在物资匮乏的年代实属美差。

    但命运自有安排。27岁那年，当地组织部门任命俞南道为岱山县文化馆馆长。当文化馆馆长，光会拉一把破二胡怕是不行了。因为地、省两级每两年都有一次业务和专业会演，没有创作的节目拿什么会演呢？这逼使他拿起了手中的笔，与戏剧创作结下了不解之缘。

    一部剧偶获全国大奖 也捧红了当红演员

    每年县里的专业、业余剧团参加汇演，都等着“米”下锅。于是每当春节过后，俞南道就带着创作团队下基层，他知道呆在家里永远没有素材找上门，所以深入生活，挖掘本地传统艺术因素才是关键。

    获得全国性奖项的《终身大事》1981年创作结束，首演一炮而红。该剧反映了农村经济的快速发展，以渔业为主题的一个故事。当时渔业生产作业单一，捕捞过度，导致海洋资源严重萎缩。为了发展渔业，渔民们的后代开始发展养殖业。于是创作团队深入县里一家对虾养殖基地，通过了解养殖过程中发生的人事、思想、观念、技术和爱情纠葛，逐步构思成一个完整的故事。

    这部剧从这对兄弟的身上折射出当时的社会热点：是艰苦创业，还是“子承父业”？“有矛盾的戏才有看点，矛盾正是写戏的重中之重”。这部剧与其他描写渔村壮丽风光的剧本不同，主题独特鲜明。经省文化厅审定，七场现代越剧《终身大事》作为全国调演的首场演出，喜获一等奖。次年，该剧被中国文联和国家文化部共同评选为全国优秀剧目。这部剧的女主角正是后来的著名越剧演员、影视演员何赛飞，当时她还是岱山县越剧团艺训班的一名学员，这是她正式演出的第一部戏，可谓是一举成名。

    另外一部名为《豆腐郎》的戏也让俞南道记忆尤深，这是反映农村赌博危害性的故事，到农村各地演出场场爆满，非常具有教育意义。

    俞南道先后出版了《柳荫婆娑》和《春柳依依》两本作品集。之所以取名“柳荫”，是因为俞南道认为自己写的戏就像柳树一般婆娑成荫，绿色稀疏，成不了参天大树，也乃一份自知和低调。

    书中自有黄金屋 素材不愁无处来

    俞南道没有上过任何专业戏曲学校，写戏全靠自己勤奋。编剧就如同是故事世界里的探索者和发现者。“你设计的人物他有他的性格，所以编剧要尊重你的剧中人，需要去阅读大量边边角角的史料，去找到大量关于那个时代人的生活描述，他吃什么？他穿什么？他说的语言特点？设计的情节既要符合故事背景更要符合人物的性格。”俞南道说。

    俞南道特别喜欢看书，特别是文史方面。《史记》、《三言两拍》、《资治通鉴》。牵涉到一些古装戏，《资治通鉴》里有许多皇室规矩可以参考借鉴。

    一般来说，一部大戏花两个月就可以写好，但是构思却需要很长时间。俞南道认为写好小戏难度有时候比大戏还要高，在最简短的篇幅中体现出精华。如《进山》、《擦皮鞋》、《晚钟声声》等经典小戏。

    其中《进山》影响范围最广。俞南道在一本杂志上看到了一个短故事之后续写了情节。故事讲述的20世纪末，一个扶贫调查组来到大山深处，组里的一位老同志曾在战争年代负伤，被这里的一位刘大娘救留养伤……通过一组时空穿越，反映反腐倡廉的深刻主题和人情碰撞。

    为妻子顶夜班 好素材巧笔生花

    1991年，俞南道被分配到舟山越剧团当团长，带队去演出，熬夜是家常便饭，大卡车装200个箱子，到演出现场忙着装台、拆台。有时候整夜都不休息。原本在部队施工时就落下了严重的腰伤，考虑到身体原因和家庭原因，近50岁的俞南道辞去团长职务，来到了北仑。然而他依旧热爱写作，凡有素材，就会开始着手创作。

    俞南道于1994年到北仑区房地产管理处工作直到退休，妻子也调到北仑区博物馆工作。

    博物馆每夜需轮流值班。有一晚，俞南道替妻子值班，看到楼梯旁有几张废纸，有一幅书法作品露出一个角，喜欢书法的俞南道定眼睛一看是馆名，题辞的作者是当地的一把手。因违纪下台，其题辞也自然被废弃。对此情景，俞南道浮想联翩，这一夜他睡不着了。灵感如泉，一个小品《晚钟声声》就构思完成。

    “小小的故事不在于篇幅长短，而在于它把一个人生的哲理演绎得入木三分。”俞南道说道。

    边写戏边流泪 被真情所打动

    说起写戏，俞南道习惯一个人走在海边沙滩， 一边走一边思考，一走就是一两个小时。白天不写稿，到了晚上，全部细节都想清楚了，打开四盏日光灯，冲一壶豆浆，然后开始写稿，思绪断了，抽上一支香烟，想通了继续写。写到第二天天亮大致就完成了。

    俞南道在写一部大戏《荷花塘》时，入戏太深，边写边流泪。《荷花塘》讲述一对讨饭的母女流浪到一个老光棍家门口，母亲饥寒交迫，忽然死去，忠厚善良的老光棍将其收尸埋葬，并收养了幼女。数年之后，幼女变成一个亭亭玉立的姑娘。周边的乡亲们都说老光棍该享艳福了。这位姑娘跟一位种瓜的小伙子产生了感情，于是决定私奔，可跑到母亲坟前她停住了，决定牺牲爱情回去报恩。老光棍被感动了，终于从后悔中超脱出来，将姑娘认作女儿，小伙子也成了他的女婿。

    艺海跋涉平生趣，叠叠废稿步步程。写戏写了四十多年，俞南道有了许多回忆和感慨，在古稀之年写了一本《戏道慢悟》。这是他对戏剧创作全过程的切身感悟和经验之谈，也是留给后辈青年同行的借鉴之礼。写戏是清苦的，更是伤神的，但却是“黄连树下喝咖啡——苦中有甜”。用俞南道自己的话说，“甜的倒不是几个奖项，而是在每一个作品演出成功，听到观众掌声时，似有一个农民喜获丰收的欣慰，和一个母亲产后听到孩子第一声啼哭时的喜悦。记者 徐丽文