叶星千水墨作品。记者 周建平 摄

    本报讯（记者 陈晓旻） “为什么一件艺术作品会令我们如此激动，以至于感到有某种特殊的关系维系着我们和这件作品。它首先是吸引我们，随后开始讲述，直到离开很久之后，它依然萦绕在我们的脑海里。”正在宁波美术馆展出的法籍华人画家叶星千的作品就给人这样强烈的艺术冲击力。

    8月17日，“水墨之外”——法籍华人叶星千作品巡展（宁波站）启幕，展出的60件作品均是画家探索将传统国画技艺与西方艺术创作相结合的典型代表，体现了画家在谋篇布局、氛围营造和色彩掌控等方面的思考与实践。

    叶星千1963年出生于温州，职业画家。19岁赴法国学艺。这次巡回展是他近40年后回国的创作成果展。叶星千的画结构新奇，抽象中又有具象，形象充满不确定性，却有独特的逻辑意味，作品给人以强烈的美感与激情，画面同时融入东西方民族文化，带给观者很大的空间想象力。

    中法文化融汇在叶星千的作品中。看他的画，似乎能找到赵无极、吴冠中、冯钟睿等人的痕迹。然而与前辈大师比较，叶星千又有独特的个性表现。他的画既有宣纸上的水墨创作，也有画布上的水墨探索；既有中国文化传承的笔意构思，也蕴含着西方抽象表达的思想理念。

    评论界把叶星千归于抽象画家，他却告诉记者：“其实，我的作品不是抽象画。我认为，抽象就像灯光下人的影子，任何的抽象都来自具象，也就是心中一定会有实际的影像才能衍生出所谓抽象的东西。而那些不同的灯光就像不同的文化、不同的生活背景、不同的审美理念所呈现出来的抽象画。”

    用水墨在布上作画，是叶星千作品的特点。“其实我们的前辈本来就是在绢上作画的，只不过我是在亚麻布上画而已。”他认为材料只是表达的途径，艺术是时代的符号，而感情则是艺术张力的内在动力。

    法国尼斯博物馆馆长陈杰在为此次巡展所做的导引中写道：“叶星千从地理上完全相对的中国和法国的两种文化中汲取灵感……在他的笔下，传统和当代、具象国画和梦幻抽象、中国水墨与西方油画，相互交织和结合。”

    2018年3月，叶星千的5幅水墨作品被法国吉美博物馆收藏，谈及此，他谦虚地表示：“这是中国崛起后，西方对中国的认可从经济领域延伸到了文化领域的体现。尽管长期在法国求学、生活，我没有忘记血液里流淌的基因，希望通过画作分享多年来对中法文化交流碰撞的体会，将水墨画融入世界体系之中，水墨之外，更有交流互鉴、美美与共。”