《无尘》 谈锡永

    本报讯（记者 陈晓旻） “笔墨自然——谈锡永书画展”正在扬帆美术馆举行，共展出86岁的国学大家谈锡永先生的书画精品50余幅。这些作品以自然之道，融入传统笔墨，体现了岭南派文人画的独有魅力。

    谈锡永，笔名王亭之，1935年出生于广东南海，以书画、篆刻、古琴名世，家藏古今名人书画宏富。谈锡永国学根基扎实，幼即喜好书画，初拜隔山派第三代传人张纯初为师，后从高剑父弟子赵崇正先生，习得岭南派画法，画作熔铸两派之长。

    作为一名专栏作家，谈锡永先生著作等身，他现旅居海外，是中国人民大学国学院客座教授，精通佛学、数术。其画气息高迈，笔意流畅，将生命力和大自然融成一体，他说：“作画与为人一样，要活泼泼地自然流出，不要拘泥于成法。我常常在坐禅后将心中的虚空、胸中的境界跃然纸上，由禅入画，意到笔到。”在他看来，日常生活都是禅，通过笔墨，将艺术提升至心灵交往的层次。谈锡永说，中国画看起来具象，但精神其实很抽象。

    本次展出的谈锡永作品不管是山水、花鸟，还是人物，都极为传神，且气韵生动。他告诉记者：画是什么？无非是画出刹那的感受，这感觉一旦言之不尽，就随感觉变化为笔墨，那就是气韵。

    在谈锡永所作的山水画中，可见佛家的“不着于文字却又尽现于文字”之境。他笔下的罗汉，举手投足间，充满意趣，那看似平淡自在的形态，却让观者刹那感受到生命的天真。谈锡永说：“天真才是艺术的本色。”

    谈锡永对中国传统文化的研究极为透彻，他说自己最喜欢的两位艺术大家是黄宾虹和潘天寿，前者浑厚，后者霸气；前者善做加法，后者善做减法；看了前者的作品，让自己觉得浅薄，看了后者的作品，让自己觉得渺小。这些都是艺术的魅力。

    黄宾虹的笔墨是谈锡永孜孜以求的。在展览现场，他还特意挂出了一幅未完成的山水画作品，一侧是浑厚的彩墨山水，一侧是只有墨色的山岚，“我就是想告诉观众，笔墨本身是有生命的，一幅好的作品首先要有厚重的笔墨，然后才是其他。”

    谈锡永的山水画于浓墨中撞水、撞色，用笔往往中西合璧，大气大胆，给人强烈的视觉冲击力。

    因为在书画方面声名远播，画商上门求购者自然就多，但谈锡永坚持不卖画，他解释说，艺术市场太多商业化味道，给画家造成了不好的影响。以市场为作画导向，必然泯灭画家的个性和创造力，因而无法自由地作画，无法自然地表达心性，也无法做到“天真”。