一间画廊展品①

一间画廊展品②

    为宁波的当代艺术留一份档案。10月27日，一间画廊首展——“共同经验”在汇港美术馆开启了宁波当代艺术档案的首页。

    本次群展邀请到四位在宁波出生、工作、生活的青年艺术家，与四位在宁波这座城市有不同程度文化交流与互动的艺术家，共同来阐释本次展览的主题——共同经验。

    “画廊本身就是记录着的艺术史。”一间画廊艺术总监、联合创始人谢聪有一个为当代艺术做档案的心愿。他说：“作为艺术品流通的重要环节，画廊自身就是一个业态历史的见证者。”

    用艺术的方式表达纠结与困惑

    此次参展的八位艺术家年纪相似，大都是上世纪80年代出生，虽然阅历有所不同，但是面对的却是在相同的社会背景下无法言说的问题，他们用艺术的方式来表达这些纠结与困惑。

    策展人分别把他们分为四个主题，由一位宁波籍的艺术家与外地艺术家构成，他们或关注视角、或表现手法、或形式表达、或主题选取相一致：材料的感知——陈超与廖智新；现实的狂欢——单昊与潘越；陌生的经验——傅启一与邵丰田；抽象的表情——鲍贤杰与李鹏。

    展览“共同经验”策展人严峻峰一直注重当代青年艺术文化的视角，呈现国内外优秀艺术家的展览和创作状态。在他看来，城市的艺术扭转，不仅需要政府美术馆、大大小小的民间美术馆，也需要画廊这样的专业机构来共同发声，这不仅是城市艺术完整的表达，更是让现代与当代的艺术品拥有可考证的“血统”出处。

    陈超与廖智新的作品都是在寻找作品的一种完成状态。从某种意义上说，他们用属于自己的材料感知来警醒观众——作品在完成与未完成之间，在观看与被观看之间，在稳定与不稳定之间，这种存在于时间与时间之间须臾的短暂，也许就是我们的审美更为接近本质、更为真实的距离。

    单昊与潘越的作品中关于现实的印记与想象，构成了存在于他们绘画中不间断的不安、荒诞与童趣；傅启一与邵丰田的作品是游弋在现实与非现实之间的纠缠与思考；鲍贤杰与李鹏的作品是基于绘画中的抽象性所进行的探索。

    “我们希望为宁波的当代艺术打开一扇窗！”年轻的谢聪对当代艺术有一种执迷。在意大利都灵阿尔贝蒂娜美术学院硕士毕业，主修视觉艺术，随后在香港苏富比拍卖行工作。10年的艺术从业经验让他明白，画廊清晰的市场定位是第一位的。

    打造一个专业化的当代艺术画廊

    一间画廊将以什么样的实力做好当代艺术这份档案呢？

    “一间画廊有义务让大众学会区分艺术品与工艺品，提高宁波市民的美育水平；有义务让宁波藏家近距离接触到更多好的作品，更有义务帮助宁波的艺术家走向国际市场。”谢聪告诉记者，画廊作为艺术品的一级市场，相较于拍卖行更容易接触到具有收藏价值的艺术品，因此一间画廊的开设不仅是为了增添宁波市民了解艺术品的途径，更在于为艺术家、藏家和普通客户搭建对话的桥梁。

    “当代艺术是正在进行中的艺术，需要投入的成本和精力超出想象，但我们更多思考的是，去做能够留下足迹、能够被重视的事。”汇港美术馆是宁波第一批民营美术馆，成立8年来已积累了数量可观的观众和藏家群体。馆长王兆春认为，艺术品对城市品位的提升起着关键作用，宁波的艺术品市场急需专业的、资历达到一定程度的艺术经纪人与代理人，去发现和推广艺术造诣相对成熟的艺术家和作品。

    目前，一间画廊已有多位值得长期合作的艺术家，代理了荷兰、法国、韩国、日本、中国等国家的30余位艺术家及其作品，其中以学院派居多。

    “画廊寻找的是能更长时间闪烁的艺术之星。”谢聪说，宁波本土也不乏功底深厚的艺术家，但他们离市场化还有些遥远。未来，一间画廊将帮助更多的艺术家将艺术作品展示在更多的专业空间，找到学术与市场的平衡点，让宁波本地藏家和市民能够看到更多专业化的艺术品。

    记者 陈晓旻