书法《天净沙·秋思》 董根友

    本报讯（记者 陈晓旻） 由市文联主办的“书画同源”宁波画家书法展日前在宁波美术馆开幕。这是一次别开生面的展览，展出了宁波市美协推荐和选拔的36位老、中、青优秀画家的书法作品，共计114件。这些作品或热情奔放、或章法严谨、或挥洒自如、或开合有度，彰显了我市中国画家书画俱佳的群体特征。

    书画当同源，笔墨乃俱进。组织者以非常鲜明的办展目的，传示着书法艺术的重要性。策展人、宁波市美协副主席王琛告诉记者：“书法是中国画的基本功底，也是中国文化的核心。对于传统文人画来说，书法更是深刻地影响着画作的笔墨和审美。然而现在随着书写方式的改变和生活节奏的加快，书法遭到忽视。希望通过此次展览来表明我们的态度。”

    书法作为东方文化和美学的根基，是集中国哲学、中国文化、中国美学于一体的国粹。千百年来，通过书法，蕴育出了无数绘画大家，特别是在宁波，仅近代以来就出现了赵叔孺、潘天寿、陈之佛、沙孟海、应野平、谢之光等一大批杰出的书画家，他们的艺术成就无一不是得益于书法上的造诣，他们对传统中国文化都有深度认识和研究。

    吴昌硕开创海派写意花鸟，具有浓浓的“篆意味”，这与他精通石鼓文、以篆意入画有关联。齐白石的篆刻，一刀下去不做修饰，这“冲”意，也显示在他的画作中。用书意作画也好，用画意作书也罢，其实质正是“书画同源”，强调笔墨的重要性和艺术的融通性。中国写意画，更注重的是“写”，凸显的是书写功力，笔笔见精神。

    美学理论中常提到的“书画同源”，就是源于对笔墨的一致性，源于对布局、结构、章法等的同一性，源于对润枯、浓淡、平险、巧拙、黑白矛盾解决的统一性。而且，画作与题款、钤印都密切相关。总体上说，衡量一幅中国画是否精品力作，正需要从这几个要素的整体上寻找答案。

    毋庸置疑，在今天，强调这种传统是非常有意义的，宁波市美协举办这样的展览可谓意义深远。此次展览集中展示了宁波画家群体传统书法的整体水准，也充分体现了这个群体对书法的重视，对于宁波文化艺术的发展和市民审美能力的提高具有一定的推动作用。