日前，中国音乐界众多知名教授来到宁波，开启了一场采风之旅。活动期间，著名音乐家、广州星海音乐学院流行音乐学院院长、《七子之歌》《弯弯的月亮》《走西口》等作品的词曲作者李海鹰接受了本报记者专访。

    李海鹰1954年出生于广州。他很早就展露出音乐才华。1970年，年仅16岁的他进入广州市粤剧团。5年后，成为中国海军南海舰队政治部文工团的小提琴手兼创作员。1982年底到1997年3月，就职于广东音乐曲艺团。1997年4月起，担任广东电视台音乐总监。曾获得“五个一工程奖”“文华奖”等音乐创作奖百余项，担任多届央视春节联欢晚会音乐总监，多次担任央视青歌赛评委。

    每一首歌都切中了时代脉搏

    李海鹰几乎引领了内地流行音乐的一个时代。

    1989年，一轮《弯弯的月亮》横空升起，光芒四射，照亮了内地流行乐坛，唱红了歌手刘欢，并且久经不衰。

    这首带着浓浓乡愁的歌曲用现在的眼光来看，也许可以归入新乡村音乐。李海鹰告诉记者：“《弯弯的月亮》是我心中最美丽的珠江三角洲图画，它也是我的故乡——中山南朗。那是一个鱼米之乡，稻田一望无际，美景深深烙印在我的脑海里。歌曲写的是当地很常见的水上人家，可惜今天这些都已经消失了。”

    李海鹰说，创作这个歌曲的大背景是大家都在寻根，当时整个中国盛行“西北风”，出现了很多描述这片土地的作品，像电影《黄土地》《红高粱》，油画《父亲》等，因为那片土地和中国有着太紧密的关系。

    说到为什么在充满高亢“雄风”的年代创作如此柔美婉约的《弯弯的月亮》，李海鹰说：“你看这首歌是不是特别有中国古典诗词的意象？其实我也是在寻根，也在回望，之所以创作《弯弯的月亮》，因为我找到了自己的根，那就是深厚无比的传统文化。”

    除了《弯弯的月亮》，李海鹰还创作了一大批脍炙人口的歌曲，如《我不想说》《走四方》《我的爱对你说》《蔓延》《爱如空气》等。同时，他又是一个跨界音乐家，创作的音乐短剧作品《过河》《地久天长》《不见不散》，音乐剧作品《未来组合》《寒号鸟》，影视剧音乐作品《鬼子来了》《赛龙夺锦》《黑冰》《背叛》《西游记》《哪咤》等皆为精品。

    1999年，李海鹰创作了另外一首堪称标杆的作品《七子之歌》。在为这首歌谱曲时，李海鹰将闻一多原诗“我离开你的襁褓太久了母亲”改为“我离开你太久了母亲”，保留原意，更易传唱。“呱嗒板”踩在石板街上的声音、澳门“大三巴”牌坊的钟声，都成为这首歌的创作素材和灵感。以童声告白母亲的形式渐进，在“母亲，母亲”的呢喃中平静结束，形成了自然的情感流淌。如今澳门回归祖国多年，这首歌又被时代赋予了更深的内涵。

    可以说，李海鹰创作的几乎每一首歌曲都成为流行曲，因为切中了时代的脉搏。

    流行音乐不必拘泥于形式

    “我的每一首歌风格都不雷同，因为流行音乐不需要太多的程式和约束。没有创新就谈不上流行，创新是流行音乐的魅力和动力。创作者不要给自己设定固定模式，要广泛汲取灵感，勇敢投入创作。”

    2012年，李海鹰创立“鹰交响”，初次尝试是把电视剧《亮剑》的主题曲改编成一部交响序曲。2016年，为纪念孙中山先生诞辰150周年，李海鹰应广东省政协邀约创作了《我们的孙中山》。这部大型交响史诗获得良好反响，也将李海鹰的创作推向了新高度。

    “这是一部长达70分钟的交响史诗。实际上这个体裁像清唱剧，是我从来没有尝试过的，甚至此前我没写过美声作品，但这次几乎所有的创作手法都是以美声来表达的。”李海鹰说。

    李海鹰的创作历程从流行音乐开始，逐渐向古典音乐转变。著名作曲家鲍元恺曾评价道：“从古典跨到流行的人很多，但从流行跨到古典的人基本上没见过。”诚然，这是因为古典音乐的技术门槛更高。“我在做流行音乐之前是星海音乐学院学生，学的就是古典音乐。因为有这样的底子，我才能实现跨界。”李海鹰这样解释。

    在互联网时代，李海鹰认为流行音乐的平台更丰富，受众审美更多元，音乐制作硬件水平更高了，流行音乐的发展尤其需要创作主体进一步增强原创力。

    对于宁波正在崛起的新乡村音乐，李海鹰表示十分支持。虽然新乡村音乐从概念上还没有完全确定，但是完全可以从创作开始尝试。他提出：“新乡村音乐一定是用来描写新乡村的，题材是是江南水乡的美丽乡村。宁波有着丰富的历史人文和发达的经济，宁波乃至浙江的乡村有着深厚的人文底蕴，因此完全可以吸收当地的曲艺、越剧等地方文化元素。但是音乐的审美元素一定要具有当代标准，要看到现代人尤其是年轻人喜欢什么样的音乐。”

    记者 陈晓旻 文/摄