芭蕾舞剧《白毛女》演出现场。

    昨晚，上海芭蕾舞团的民族芭蕾舞剧《白毛女》在宁波天然舞台上演，“北风吹”“红头绳”等跨越半个多世纪的民族旋律再次响起，足尖上的芭蕾之花绽放整个剧院，令观众为之动容。

    据了解，民族芭蕾舞剧《白毛女》是宁波市庆祝中国共产党成立100周年全国优秀舞台剧目展演引进的重点剧目之一，今天晚上还将在天然舞台演出一场。

    “北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到……”芭蕾舞剧《白毛女》根据同名歌剧改编而成，首演于1965年的“上海之春”。从最初凄惨的民间传说到永恒的红色经典，芭蕾舞剧《白毛女》不仅作为上海芭蕾舞团的“传家宝”传承了半个多世纪，演出2200余场，也成为民族芭蕾的“扛鼎之作”。

    《白毛女》承载着几代中国人的集体回忆。上世纪60年代，以胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代辉为主的创作团队为突破西洋芭蕾局限，完成民族芭蕾的独创性变革，广泛搜集民间素材，将大量中国古典舞、民间舞、传统戏曲、武术等民族精华融于其中。

    “双飞燕”“摆莲”“小蹦子”等民间语汇散落在《白毛女》的双人舞里，窗花舞、秧歌舞等特色舞段更成为全剧的精华片段。一部杰出舞剧的成功，并不局限在舞蹈界的奋发，也集纳了戏曲界和音乐界的智慧力量。

    艺术指导黄佐临设计了从喜儿到黑毛女、灰毛女、白毛女的“四变”情节；宁波籍京剧名家周信芳和演员刘斌昆为杨白劳设计了“蹴步”“踹步”等丰富的动作语汇；著名歌唱家朱逢博演绎的《北风吹》与《扎红头绳》，更成为传唱一时的名曲。全剧第七场中，当被解救出来的“白毛女”与“大春”相遇时，跳了一段独舞表达内心的悲喜交集，展现了芭蕾中的高难度技巧——连续32个单腿转。

    在音乐上，《白毛女》也彻底打破了芭蕾舞剧不入“唱”的惯例，广泛吸收了华北民歌、河北梆子、山西梆子等的养分，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。每当舞台上熟悉悦耳的旋律响起，总会引发台下观众的共鸣与感叹。

    昨天和今晚在宁波的两场演出，“喜儿”一角由赵美慈、冯子纯分饰，“大春”由许靖昆演绎，“白毛女”由郭文槿饰演。他们都是上海芭蕾舞团的优秀青年演员。上海芭蕾舞团团长辛丽丽说：“对于上海芭蕾舞团而言，《白毛女》的意义已经超越了一部舞剧，它凝聚了上芭几代艺术家的心血，是上芭人精神的延续。”

    为了保持一部经典芭蕾舞剧的品质，这些年无论其他剧目在艺术表达上如何创新，《白毛女》在剧情和角色情感上始终忠于原作，演员的服装和妆容、舞台布景也未做明显改动。对于《白毛女》来说，这些不是“落伍”，而是“原汁原味”。“导演的主题思想就是‘不走样’，包括海报，也和最初的《白毛女》一模一样。曾经参演创排这部剧的主创人员很多已经过世，我们必须继承先辈的精神，把经典好好传下去。”辛丽丽说。

    记者 顾嘉懿 通讯员 王强 文

    记者 胡龙召 摄