粤剧舞台版《白蛇传·情》在宁波演出。 通讯员供图

    今年5月20日，首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》在全国院线上映，浪漫唯美的画风、细腻诗意的表达、技术特效的加持，让一部粤剧电影骤然“出圈”，成为近年少见的现象级戏曲电影，收获了一大批青年观众。

    昨晚，这部爆款粤剧的舞台版登陆宁波逸夫剧院，让正在降温中的城市感受到属于青年的活力与热力——以演出戏曲为主的逸夫剧院，一楼全场满座，且罕见地出现半数以上观众都是青年人的场面。几位宁波大学学生在剧院门口告诉记者：“我们从来没在剧院看过戏曲，今天就是冲着这部国潮粤剧来的。”

    写意抒情，“讲圆”白蛇传故事

    新编传奇粤剧《白蛇传·情》由广东粤剧院演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演，昨晚，原班人马悉数莅甬。相比其他戏曲剧种的《白蛇传》，粤剧版在传统基础上进行了创新和发展，提炼出“情”作为戏剧主线，通过“忆情”“钟情”“惊情”“求情”“伤情”“续情”“未了情”，串联起一个熟悉又带有新意的《白蛇传》故事。在两个小时的演出中，《白蛇传》这一传唱千年的故事，传递出新的时代表达。

    中国戏剧梅花奖获得者曾小敏在剧中演绎了一个令人耳目一新的白素贞。在“求情”“伤情”两场，即传统“盗草”“水斗”两折中，曾小敏深刻诠释了一个为情而来、为求真情“上下求索”的白素贞形象。

    与此同时，编剧也在剧中为许仙形象寻找了更有说服力的情感逻辑：被白蛇惊吓而死到服用灵芝回生，让许仙心中产生了对娘子真身的疑惑，他因为想向法海求取“真相”留在金山寺，但看到白蛇为他打斗负伤又感到“不忍”，主动挣脱束缚，有了断桥一折中的“悔悟”，得出“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”的情感结论，比传统版中的许仙更具人情味。

    《白蛇传·情》中的武戏场面也很有看点，展示出曾小敏的武打基本功。“伤情”一场打破传统“水斗”的把子功套数，加入曾小敏擅长的长水袖，结合“打出手”“群攒子”等武戏技巧一并推出，是该剧的一个创新和亮点。

    戏曲“出圈”背后的密码

    相比于以往的演出，昨晚的宁波逸夫剧院显然吸引了更多年轻人打卡。相当一部分观众直言是“慕名前来”，在看过电影版后，才选择走进剧院观看这部戏的现场演出。而回归舞台本体的《白蛇传·情》，让他们感到“更有魅力”。当许仙与白蛇定情、白蛇将许仙托付青蛇、白蛇与法海极力论辩，现场都有掌声，武戏场面更是接连不断引发喝彩，掌声长久不断。

    广东粤剧院有关负责人表示，《白蛇传·情》提炼升华了“情”的实质与“爱”的内涵，将传统粤剧与现代表演艺术融合，结合现代理念与舞台样式，成就戏曲表演艺术中的一次大胆创新，演绎出更具内在人文情怀与现代审美品格追求的《白蛇传》，或许是该剧能吸引年轻观众的一大原因。

    “粤剧电影的成功也确实为剧团带来更多观众。当他们走进剧场，成为粤剧乃至传统戏曲的观众，帮助一起参与推广粤剧和戏曲，那我们的传播也就真正成功了。”这位负责人说。

    用多种渠道“触及”观众

    除了用电影“出圈”，这些年广东粤剧院其实还用了更多办法触及他们的“目标观众”。

    宁波观众王瑛告诉记者，“比如他们曾经跟知名网游剑网三合作，出了个粤剧叫《决战天策府》，包括我在内的很多二次元游戏玩家都是被这个作品吸引，先关注这个剧然后关注到他们剧团的其他作品。”王瑛说，“我一直在等《决战天策府》的省外演出，关注了剧团公众号，因为等不到合适时间看，就先看了一下他们的其他剧，正好看到《白蛇传·情》，我就把舞台版和电影版都看了。”

    据了解，《白蛇传·情》还吸引了很多“古风圈”和热爱国漫的年轻人关注，各种圈层文化的叠加、互相影响渗透，才让《白蛇传·情》有了现在的影响力。

    记者 顾嘉懿 通讯员 王强