演出现场。 记者 胡龙召 摄

演出现场。 记者 胡龙召 摄

    人民音乐家为时代谱曲，当代舞剧再现赤子情怀。昨晚，由宁波市演艺集团和国家大剧院联合制作的原创当代舞剧《冼星海》在宁波天然舞台演出。这是《冼星海》一剧自去年底在国家大剧院首演后再次登台，也是一次“返乡汇报演出”，同时开启了今年全国巡演的首秀。演出吸引了不少舞蹈爱好者到场观看，独具新意的编排方式，具有当代感的音乐、灯光、舞台效果，引发观众热烈讨论。

    为经典人物作当代表达

    不同于一般舞蹈作品，舞剧《冼星海》被冠以“当代”之名。如何理解?“我觉得‘当代’二字具有双重含义。从舞种角度说，当代舞区别于古典舞、民族舞、现代舞，是一种融合性的舞蹈语汇；另一方面，说明这支舞追求的是当代剧场当代审美的当代表达，目的是为了赢得当代观众。”著名剧作家、中国剧协顾问、上海戏剧学院教授罗怀臻在观看演出后告诉记者。

    从结构上看，《冼星海》主要分为“大海”“洪流”“故土”三个章节，串联起人民音乐家冼星海从渔家少年，到巴黎求学、音乐救国、创作《黄河大合唱》、流落异乡，最后在莫斯科病逝的生命历程。不同于叙事型的舞剧，无论从音乐创作还是动作编排上，这部当代舞剧突破了传统套路，用大量意象化、精神性、象征性的舞段“外化”主人公的内心。

    冼星海指挥《黄河大合唱》的背影，看到人民的苦难决意为人民放歌的心路历程，在舞剧中得到浓墨重彩的演绎。为了给舞蹈增加看点，舞剧还设置了“命运”一角，由舞蹈演员李宇饰演，与夏天饰演的“冼星海”在舞台上共舞。“命运”手提的一盏微光，既指引冼星海走上艺术成长之路，也带领他看到了身处水深火热之中的劳苦大众。在生命的尽头，“命运”无情夺走了“冼星海”手中纸笔、指挥棒，位于台前的节拍器黯然停滞。去世时，冼星海年仅40岁。

    “刻意”求新，走出套路

    “不落俗套，走出舒适区，努力出新。”这是罗怀臻在看完全剧后的最大感受，“我觉得这部作品走出了红色人物塑造的套路，也走出了一般舞剧同类题材的套路。没有刻意追求地域感、时代感，而是着力表现我们今天对那个时代的表达。‘当代’两个字不是徒有虚名。”

    《冼星海》的作曲郭思达曾与罗怀臻合作过舞剧《朱鹮》，在罗怀臻看来，郭思达是一个“音乐才子”。《冼星海》一剧有点特别的是，一个写作曲家的戏，全剧几乎没有化用一句作曲家的“原作”——冼星海的代表作《黄河大合唱》《到敌人后方去》《在太行山上》等经典旋律在舞剧中几乎一句也没有出现。

    罗怀臻认为，这显然是作曲者有意为之。“冼星海的音乐可以说是‘自带流量’的。不用他的音乐，可能会损失一部分‘流量’，却也反映出青年艺术家创作心态的自由和自信。不是再现一个人，而是去表现一个人。像这样的作品，在当下的中国舞台上是不多见的。”

    而从演出效果来说，“无论是熟悉他的人还是不熟悉的人，从剧中看到人民音乐家的生命历程和艺术历程，看到作品背后呼之欲出的时代感，看出当代艺术家的自信和使命，也就达到了目的。”

    罗怀臻表示，对宁波市演艺集团歌舞团来说，舞剧《冼星海》更大的作用在于锻炼演员。该剧动用了宁波市演艺集团50多位舞蹈演员，在北京封闭集训近4个月。剧中的多个群舞场面成为全剧一大亮点，达到“出圈”效果，《冼星海》总导演肖向荣对此也多有称赞。

    “这对宁波市演艺集团下一步拿出自己百分百的原创作品，是一个演练和准备，很有价值和意义。”罗怀臻说。据了解，今年宁波市演艺集团计划排演原创舞蹈《大港之舞》（暂定名），《冼星海》的历练对他们有很大帮助。

    记者 顾嘉懿 通讯员 房炜