1.

    剧中服装造型基本沿用宋制规格 反映简约典雅的宋代服饰美学意境

    宋朝是一个集大雅于一体的朝代，《梦华录》的服装造型师黄薇指出，该剧服装在色彩上提取了宋代瓷器中的粉青、白釉、天青等颜色，典雅清丽，绣法则模仿了瓷器上的裂纹，整个服装造型体现了飘逸感，有一种独有的气质和美丽。

    记者了解到，《梦华录》在造型上也完美体现了生活化，造型团队查阅大量资料，整体做了服装造型的规划和搭配，例如赵盼儿的服装造型分为三个阶段：钱塘茶铺的市井感，面料以棉麻为主；东京“半遮面”时期，多数以上下裙的款式，面料中加入部分纱质感，颜色也在第一个阶段的基础上更加丰富；后期则以抹胸加褙子，面料以络纱、厚缎为主，颜色饱和度提高，细节上点缀更多，呈现出赵盼儿的风范。

    冯盈之指出，《梦华录》的服装造型基本沿用了宋制的规格，反映了简约、典雅的宋代服饰美学意境。

    2.

    抹胸与褙子是宋代女子“时髦穿搭” 上至后妃下至奴婢侍从都爱“长背心”

    “先来看女服。赵盼儿后期的服饰以抹胸与褙子为主。内穿抹胸，外着对襟长衫，下着长裙，是宋代女性推崇的流行风尚。抹胸与褙子，是宋代女性服饰文化的代表。《梦华录》的服装设计很好地展现了宋代这一时尚现象。”赵盈之说。

    褙子（bèi zǐ），又名“背子”，是始于隋代的一种传统汉服样式，对襟，两侧从腋下起不缝合，多罩在其他衣服外面穿着。寓意人行走之时背应挺直，以扶正人的脊背和身体。

    最常见的宋代褙子款式，是以直领对襟为主，衣长不等，前襟不施袢纽，袖子可宽可窄；衣服两侧开衩，或从衣襟下摆至腰部，或从腋下一直开到底，还有根本不开衩的款式，很像现在的“长背心”。

    冯盈之说，因为褙子既舒适合体又典雅大方，所以在宋代，上至皇后贵妃，下至奴婢侍从、优伶乐人及男子燕居均喜服用褙子，尤其是女性，上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，褙子的领口和前襟都绣上花边。褙子在宋代，不仅是女子的礼服，也是女子的常服。

    3.

    窄袖、围裙和头巾并不是“臆想” 孙三娘的厨娘造型有史料可考

    在宋代，抹胸是一种“胸间小衣”，即贴身穿的内衣，较短小，结构上通过两根系带，把上身大部分包裹起来。以紧束前胸为特征，以防风寒，用于约束和固定乳部。在宋代用得颇普遍，包括宫中后妃、民间妇女、乐伎歌女等各阶层。

    冯盈之教授告诉记者，宋人对抹胸极讲究，从出土文物看，抹胸材质多为罗、绢、纱；从传世的宋代图像看，抹胸颜色有鲜红、粉红、橙色；抹胸上面往往还绣有花朵、鸳鸯等装饰图案。

    另外，冯盈之还提到了剧中孙三娘的服装造型。“孙三娘作为厨娘，她的服装比较简练，该剧服装师很好地遵从了历史风貌。人物服装中窄袖、围裙、头巾等元素，在河南偃师酒流沟宋墓砖刻中的宋代厨娘形象身上，能够得到印证。”冯盈之说。

    4.

    宋代男子普遍着“襕衫” 黝紫和赤紫一度成为“贵色”

    剧中的男装分常服与官服。“官服的要点在于色彩，《梦华录》努力反映以色彩为关键词的官服制度，如五品以上的红色官服，三品以上的紫色官服等。”冯盈之说，此外，剧中官员的长翅乌纱帽，也呈现了历史风貌。

    宋太祖赵匡胤在称帝后十分勤政，为防止朝堂议事时大臣们交头接耳，就下诏书改变乌纱帽的样式：在乌纱帽的两边各加一个翅，长翅用铁片、竹篾做骨架。一顶帽子两边铁翅各穿出一尺多，这样只要脑袋一动，软翅就“忽悠忽悠”颤动，皇上居高临下，看得清清楚楚。

    关于常服，冯盈之特意提到了宋代男子追求的“襕衫”。

    所谓襕衫，是一种圆领（或交领）大袖的长衫，因其于衫下施横襕为裳，故称“襕衫”。在宋代最为盛行，居家的官员或低级吏人都穿。一般常用细布，颜色用白，腰间束带，穿着舒适且轻便。

    冯盈之教授以南宋《五百罗汉图》为例，指出该画很好地反映了襕衫的形象，而这幅画也与宁波有关。“很有意思的是，这幅画的作者周季常、林庭珪是明州人，南宋佛画大家在记录当时明州佛教文化盛况的同时，也为我们留下了宋代服饰形象。”

    此外，冯盈之也注意到，《梦华录》中的男子服饰更多使用了深色，体现了宋代对典雅富丽服饰风格的追求。比如宋仁宗时，黝紫色和赤紫色一度成为贵色，为皇帝用作朝袍之色，后来士庶渐相仿效，成为习俗。剧中陈晓的紫色服装就非常雅致，富有韵味。

    记者 王冬晓 通讯员 王国海