越剧的全国性热潮，如果没有记错，到现在大概有三波。

    第一波是经典名剧《红楼梦》带来的。一位老前辈曾告诉我，越剧电影《红楼梦》放映期间，影院通宵达旦放映，也无法满足热情观众的观影要求。

    第二波是在上世纪80年代初由浙百掀起的。剧作家顾锡东根据一位熟人在特殊历史时期的真实经历创作的《五女拜寿》，经年轻的“小百花人”演绎，以青春、清新、清雅之风征服了诸多越剧观众，舞台演出和电影播放的盛况有据可考。

    第三波，大概就是现在。从满屏的陈丽君、李云霄谢幕转圈圈，到浙江小百花戏票售空时间以分钟计，冷清许久的越剧圈，突然肉眼可见地沸腾起来。

    但是，“泼天富贵”之后，且当如何？

    《中国艺术报》日前报道了茅威涛面对这波越剧热潮的三个忧虑。其一是评论与理论研究界对于戏剧市场与传播领域研究的漠然，其二是业内在《新龙门客栈》爆火现象下暴露的运营理念的落后，其三则是主流创作内容呈现上的匮乏。简而言之，越剧乃至戏曲的业内工作者，并没有来“蹭热度”。

    现在正是“搭乘顺风车”，群策群力，思考、研究进一步出圈之法的时候，但事实上，业内却显得非常“安静”。

    与业内的安静相比，越粉圈却显得颇为热闹。新的越剧观众大量涌入，也带来了一波喧嚣的争吵。笔者时不时在热门中刷到一些对演员、对剧团的嘲讽，以嘲讽“新来的”不懂欣赏，来体现“越圈”的高贵，或许，主要还是为了发泄自己某些难以言明的负面情绪。

    但是结果如何呢？现在的音乐剧演出固然不能场场爆满，但整体票房和运营状况肯定比以前要好。涌进来的人当然不可能全留下，但确实留下了不少。越剧又何尝不是如此呢？

    戏剧本来就是综合艺术。拿戏曲来说，既然“以歌舞演故事”，每个人都可以凭自己的个性、爱好，选择欣赏重点。可以偏重“歌舞”，也可以偏重“故事”“人物”。你纠结于谁的吐字咬字不好听，我也许不喜欢谁的身段生硬僵直，他也许不满意于某人唱得虽好但演谁都一个样。哪里有什么高下贵贱之分？

    戏曲的推广虽然不是戏迷的本职，但若喜欢一样艺术，难道不希望看到更多优秀的创作？没有基数巨大的从业人员，怎么会有大量的顶尖人才？可是，没有巨大的观众数量，又怎么会有大量的从业人员？在这种时候，不做善意的正向的“科普”，反而在阴阳怪气地嘲讽与拆台，除了暴露自己的狭隘和刻薄，还能证明什么？

    越剧何以能成为全国第二大剧种？开放的心态、开阔的胸襟，是行业发展重要的“助推剂”。为了越剧的繁荣与发展，从业内到观众，都该多多“蹭热度”，好好创作、推广、传播才是！