《东方大港》场景图。

《花木兰》剧照。

舞剧《十里红妆·女儿梦》剧照。宁波市演艺集团供图

近年来，宁波本土原创文艺精品层出不穷，舞台剧、影视剧、文学、音乐、美术、民间文艺多面开花。

今年政府工作报告提及，2024年宁波将“实施文艺创作攀峰计划，打造一批原创文艺精品力作”。“攀峰”如何解读，本土文艺创作该如何“破圈”？话题引发代表委员的热议。

“攀峰”计划给全市文艺工作者吹响冲锋号

“今年政府工作报告中，文艺创作攀峰计划的提出，对整个宁波文艺界、广大文艺工作者而言，无疑是吹响了冲锋号、集结号，更是一次动员令。”市政协委员，宁波市文联主席、党组书记杨劲说，这个命题要求全市文艺工作者要在原来的工作基础上更上一层楼，“我们要在高原上，不断地攀峰、登峰。”

未来一段时间，宁波在文艺精品创作上有哪些路径？会有哪些剧目、演出与观众见面，又如何让其“出圈”？

杨劲表示，一个城市文艺精品的整体水平，代表了城市文艺创作的水平。对宁波的文艺工作者来说，在文艺创作过程中，一方面要加大创作的力度和投入；另一方面，要积极宣传，走出一条观众喜闻乐见、都能够接受的传播路径。

“在我看来，真正能出圈的文艺作品要兼容中国传统文化、城市地域特色，要注重从小处着手，感知烟火味道和城市温度。”杨劲说，除了这些元素外，作品创作还要具备当代审美价值，引发观众同频共振。

杨劲透露，今年宁波将着手打造一部具有强烈宁波辨识度的舞台剧《梁祝》，融入中国民间文学、西方交响乐和中国传统戏曲元素，有望将“梁祝”这个传统IP，进行创造性转化、创新性发展。

用好传播方式，提供多元文化供给

原创文艺精品力作的推出，是打造宁波特色文化品牌的途径之一。

在本土文艺创作中，地方特色文化IP与文艺作品结合的例子并不罕见。舞剧《十里红妆·女儿梦》，歌颂大桥建设者的音乐剧《告诉海》，歌剧《红帮裁缝》，舞剧《东方大港》等，都是这样一种尝试。

“新时代的文化精品创作，首先要敢于打破常规，寻求新颖、有趣、有深度的题材和主题，要注重内容的品质和价值。”市人大代表、浙江纺织服装职业技术学院艺术学院院长沙日娜表示，“要深入挖掘地方文化特色和亮点，敢于尝试具有创新性的艺术表现形式，可以融合现代科技手段，如数字艺术、沉浸式场域空间表现等独特的艺术效果，创作具有宁波辨识度的精品力作。”

在她看来，文艺内容在输出时，也不妨更多地跟城市空间、城市地标进行互动。

与此同时，艺术传播的手段与内容同样重要。“可以利用新媒体和跨界合作等的方式加强对外传播和推广，用好‘流量’的同时，争取‘留量’。”沙日娜注意到，近几年文化市场的需求日益多元，“文艺工作者在创作之初，就需要深入了解观众的审美需求和喜好，除了传统的文学、艺术等形式，还可通过更加多元化的艺术形式，更好地吸引不同年龄的兴趣爱好者，增强观众体验感，提高观众的满意度和忠诚度，从而更好体现文化精品创作的成果和文化品牌输出效应。”

坚持地域自信，推动艺术创新

除了舞台艺术，文艺作品所含门类还有很多。

市人大代表、浙江省工艺美术大师施珍是“非遗”越窑青瓷烧制技艺的传承人。她认为，宁波的文艺工作者、民间艺术人才要有扎根宁波的地域自信、文化自信。

越窑青瓷在慈溪上林湖烧制，有着上千年的历史，其艺术审美到今天依然不落伍，并且正在获得越来越多人的喜爱，“足以证明艺术本身的生命力与价值”。

作为“非遗”传承人，如何擦亮地域文化的金名片，推动行业高质量发展，走出自己的传承创新之路？施珍认为，需要“让传统制作转变为艺术创新，从个体作坊转变为产业化发展，让手艺人转变为艺术家。”相比技艺的传承，这更是一种观念的更新和转变，需要从业者的共同努力。

为了达成这样的目标，施珍建议：“政府的引导资助不妨从普惠制方向转到重点项目、课题与重点艺术家，从而更好地集合资源，打造精品，促成越窑青瓷在全国平台乃至在世界舞台上的崭新亮相，这也是新时代的新需求与新希望。”记者 顾嘉懿 施代伟