黄建永。

黄建永的两幅作品。

    “绘画其实是一条求道之路，不能让自己关起门来，艺术创作的过程，应该是包容开放的，这样大家才会共同进步。”12月22日下午，“素默探源”——黄建永中国画作品展在海曙区荣宝斋宁波分店举行。总结自己多年绘画心得，黄建永表示，写意画应该是“写心”，在学习的过程中，需要“明师“去指点。

    □记者 施代伟 文 张培坚 摄

    6年前辞职，开始了北漂生活

    这次展览，黄建永共带来76件中国画，“这应该是我北漂6年以来的一次个人小结。”黄建永说。

    黄建永从小就非常喜欢书画，退伍后，他发现自己还是没法割舍自己对绘画的热爱。那一年他来到中国美术学院，拜访不少前辈、名家。

    2014年，自学绘画已经数十年的黄建永辞掉工作，带着自己的书画梦想与艺术追求，只身来到北京，黄建永师从中国画坛大写意领军人物吴悦石先生，研修绘画之道，勤奋践行中国画大写意精神。在中国国家画院向吴悦石导师求学期间，黄建永一直秉承“中国画之精神在于写意。写意者，乃经意之极若不经意。千锤百炼，以少胜多，至精妙绝伦，笔墨之趣自生矣”的艺术理念伏案研究，“这段北漂经历，给我带来的帮助是巨大的。”黄建永说。

    黄建永说，作画的最高境界是“道成丹青”，即把抽象的“道”转化成具体的花鸟草虫山川人物等具象。

    大写意的静气非常难得

    宁波市美术家协会副主席、宁波大学潘天寿艺术学院教授李采姣表示，看完黄建永的作品后，她对“素默探源”四个字产生了很大的兴趣。

    李采姣觉得，“素默探源”包含两层意思。第一是传达朴素之美，“大写意代表着中国画的最高境界，写心、写意、写情，需要画家用自己几十年的积累，去抒发心中的情感。这不是一时一刻就能把画面感觉传递给观众的。这背后更多是知识积累和文化传承。”李采姣看完全部作品后，认为黄建永的书画笔墨大气，线条运用非常凝练。

    而第二层意思就是“素心问道”。画好大写意其实很难，需要作者保持一颗朴素之心，不为尘世所染的清澈之心，“他的作品墨色、构图、空白的处理上，都能让人感受到大写意之美。”

    “我自己是练书法的，看完画展后，感触良多。”宁波市书法家协会副会长、宁波书画研究会会长陆爱国说，黄建永跟随吴悦石先生十年的潜心研究，已经达到一个很高的高度。“从某种意义上说，他在大写意上，也是师承齐白石的风格，人物、山水、花鸟可谓样样俱全。”陆爱国表示，大写意是最难画的，它就像中国书法中的草书一样，刚开始小写意需要小工笔，而写心、写情时，需要往里面注入自己的情感 ，“黄建永的大写意传达画的静气，是非常难得的。”

    “绘画就是画出自己的心声”

    黄建永在接受记者采访时说，在绘画过程中，他非常愿意敞开心扉，去表达自己，“画画应该展示你内在想法与心声。”

    在跟随吴悦石先生求学的过程中，黄建永觉得导师让他明白了什么才是真正的中国画。“他告诉我这个路在何方，你该怎么去走。”黄建永说，绘画看似是一项技巧，但归根结底还是一条求道之路。

    黄建永表示，另外还需要益友，在与同道中人交流中，他得到很大的提升，“艺术创作过程中，我们不能关起自己的门，求道的路上应该是包容开放的。”这是黄建永学画多年的感悟。

    他还觉得，中国画有门派，虽然南北差异很大，但是各有所长，南北方的好都是一样的好。“作为南方人，去北方学，我似乎可以起到一个融合的作用， 大家各取所长，现在再回到浙江，我也要与南方的画家互相学习。”

    黄建永始终认为，大写意讲究的是心法、心象，“主要还是看你自己想表达什么。比如，历代画家画鸟都不一样，但是你一眼就能看出画的还是鸟。”他分析说，绘画是自己心路历程的一种体现，“大写意把意字拆开，上面是音，下面就是心。创作是我们内心的一种自我表达。探源就是看看源头在哪里，你自己在哪里，最终就是问心，画画就是画自己。”黄建永说。

    据了解，本次展览由荣宝斋宁波分店主办、宁波海山堂文化发展有限公司承办、全国宁波商会会长联谊会与宁波市美术家协会支持协办。展出活动将持续至2020年1月6日，免费向公众开放。