（图1）

    徐琰 宁波市镇海区庄市学校

    法国音乐理论家冈巴里约说：“音乐是用声音思维的艺术”。小学音乐课堂中多声部歌唱教学愈来愈受到重视，然而，在日常教学中，多声部教学还是有难度，学生也存在着唱不准，唱不好，不爱唱的现象。

    在音乐教学中，我们应该充分重视发挥学生的思维活动，尊重思维形态的特点与规律。引领学生激发音乐思维，促进学生更深入、全面地理解合唱，体会演唱多声部歌曲的乐趣，感受和声之美，从而提高音乐素养、与人合作的能力。笔者尝试在多声部歌唱教学实践中，调动学生的思维活动，设计多样性教学环节，以期发挥不同思维形态的特别作用，促进学生歌唱、聆听能力的提升，提高学习效率与效果。

    法国音乐理论家冈巴里约说：“音乐是用声音思维的艺术。”小学音乐课堂中多声部歌唱教学愈来愈受到重视，然而，在日常教学中，多声部教学还是有难度，学生也存在着唱不准、唱不好、不爱唱的现象。

    在音乐教学中，我们应该充分重视发挥学生的思维活动，尊重思维形态的特点与规律。引领学生激发音乐思维，促进学生更深入、全面地理解合唱，体会演唱多声部歌曲的乐趣，感受和声之美，从而提高音乐素养、与人合作的能力。笔者尝试在多声部歌唱教学实践中，调动学生的思维活动，设计多样性教学环节，以期发挥不同思维形态的特别作用，促进学生歌唱、聆听能力的提升，提高学习效率与效果。

    一、发展动作思维，夯实歌唱基本功

    音乐教材中出现多声部歌曲是在三年级，但对于多声部歌唱教学，笔者认为从一年级开始就应该做好基础性练习。这一阶段，首先要打好歌唱的基本功，在歌唱基础训练中，发挥学生的动作思维，因为动作思维是低段学生的主要思维活动。

    1.热身体操，加强气息

    在歌唱课前，可以设计3分钟左右热身操，调动学生上课的积极状态，锻炼他们的气息控制能力。对于低段学生，动作的辅助能让他们更好地理解如何正确呼吸。比如游戏“打气球”，学生模拟打气筒给一个大气球打气，手部做打气的动作，嘴巴配合手部动作发出打气的声音。在这个活动中，学生通过手臂拉伸，感受气息的长短、强弱。教师可以对“打气筒”提出多种要求，例如快速有力地打气、慢速稳定地打气等。这些要求其实是以需要达到气息的强弱控制等目标而提出的，用具体动作替代语言要求，在动作思维的配合下，使学生逐步提高气息的控制能力。

    2.律动走步，稳定节奏

    达尔克罗兹指出：人具有天生的节奏本能，要以听音乐和身体运动为手段，唤醒儿童天生的音乐本能。节奏是表现音乐的基础，然而学生经常出现赶拍子、拖拍子、节奏不稳定等问题，其实都是缺乏稳定拍感的表现。体验感受稳定的节拍律动是培养学生节奏感的重要准备和基础。稳定拍的建立是节奏能力培养的起点。可以通过身体声势游戏，练习四二、四三、四四拍这三种基本稳定拍。在条件许可的情况下让学生通过走步的形式体会，先在原地演唱熟悉的歌曲，同时手拍稳定拍，然后加入手脚同节奏的走步运动，学生在教室内按照稳定节奏自由行走，教师则用乐器进行指挥，等学生熟练掌握后，可以尝试手脚分离节奏，例如（图1）脚步走稳定的拍子，手拍其他节奏，并逐步提高难度。这样的律动一定是在音乐环境中，将听觉与动作思维相结合而进行的，学生的掌握程度会有差异，但只要日积月累，细水长流，一定会有所成效。

    二、丰富形象思维，感受和声之美妙

    多声部歌曲，创造出和声的美妙与和谐，带给人美的愉悦和享受，更在心灵与心灵之间产生相互共鸣，这种美好的体验，需要形象思维去感受。形象思维是人的本能思维，依靠表象去解决问题，音乐形象思维是指凭借在大脑皮层留下的听觉表象进行感知、想象和情感活动的思维方式，是对音乐内容的情感体验。形象思维与动作思维一样，是中低段学生的主要思维形式，在音乐教学中，运用形象思维，可以更好地激发学生的想象力，帮助他们积累音乐基本要素的表象，从而增强对音乐的情感体验，提高音乐学习能力。

    1.角色扮演，明确声部

    对于刚开始接触二声部演唱的中低段学生，一开始会较难理解声部之间的配合，有的学生更会因为怕被其他声部带跑调而捂上耳朵唱。对于这样的情况，在教学中，可以用声部角色扮演的方式，帮助学生体验感受。例如：《顽皮的杜鹃》一曲，在学唱这首作品时，教师可以引导学生预设两个角色：高声部的同学扮演小主人公，演唱主旋律；低声部的同学扮演林中的布谷鸟，演唱清脆有弹性的“gu gu”声，两个角色在情绪、音色上有区别，同时要互相倾听，相互合作，用歌声营造一个有趣的林间和谐景象。

    2.色彩比拟，感受和声

    多声部歌曲的魅力在于具有交响性，交响性的关键在于和声音程的丰富变化。但中低段学生对于和声的概念是空白而模糊的，教师在帮助学生了解和声的时候，可以用色彩进行比喻，帮助学生感受不同音程的个性特点。例如大三度和谐且富有活力，是大红色的；小三度则暗淡柔和，像粉红色……对于低段学生，教师还可以用更形象的比喻，例如大三度像精神抖擞的运动员，小三度像娇羞的小姑娘等。当然，每个人对音乐的体会是可以不同的，教师一定要鼓励学生多聆听，激发听觉表象下的形象思维，进行丰富想象和深切感受。

    三、提升抽象思维，优化曲谱多途径

    随着多声部歌唱教学的推进，中高段学生已逐步积累合唱经验与和声知识，可引导学生理性地分析乐谱，并尝试自己创编二声部。对教材歌曲进行声部创编，不仅丰富教材歌曲中的多声部作品，还可以使作品的难易程度更贴合学生的实际水平，使班级合唱的教学更加实际有效率。这个阶段的学习，就要发挥抽象思维的作用。抽象思维是依赖概念、判断和推理的形式解决问题的思维。音乐抽象思维，是对音乐本质规律的分析。音乐是感性的艺术，但在音乐形象构成中，折射出音乐逻辑性，这些逻辑性，不仅包容着音乐的本质和内在联系，更是学生接近音乐、理解音乐、创作音乐不可缺少的思维过程。

    1.梳理乐谱，理解结构

    中高段的歌曲作品较低年级的作品而言要更丰富复杂，音乐的结构不再是由几个乐句组成的一段体。因此，要让学生更深入了解音乐作品，理解其中的内涵。例如合唱曲《春雨蒙蒙地下》，这是一首经典的合唱小品，其旋律优美质朴，带给人盎然生气。全曲始终围绕着春雨的沙沙声，清澈明亮的童声演唱表现了大自然的质朴和纯净。教师首先应该让学生明确乐曲的结构：第一段+第二段+尾声，从和声色彩、情感晕染、声音处理等方面比较每个段落的不同之处，从整体上把握歌曲，建立理性概念。有了这样的准备，学生能在演唱中更好地理解作品，并在歌声中融入自己的思考，使歌唱情感得到升华。

    2.认识和弦，创编旋律

    多声部歌曲的学唱，是一种综合音乐素养的学习，特别要强调对和声音程的认识与感受。在中低年级时，要让学生多聆听，感知和声音程，到了中高段，就要从抽象思维的角度，帮助学生以理性的角度分析这些和声音程的规律，并认识几种常用和弦，以这些和弦作为基础，鼓励学生为学过的歌曲编配二声部旋律。 和弦的学习要根据学生的实际掌握情况进行，不要一味灌输，或追求过于复杂的和弦编配。在教学中，可以通过分解演唱和弦的方式认识和弦。例如：

    唱准唱熟这首小曲子，可以帮助学生认识并记住三种基本和弦的音高。第二步就是合唱和弦音，以多声部合唱的形式，演唱和弦长音，这一步是建立在学生有稳定准确的音准演唱能力下进行的。当学生对和弦建立了基本概念，并有能力唱好和弦长音后，可以尝试着进行创编旋律了。以学过的歌曲作为例子，在教师的指导下，根据和声规律，在曲谱中标出每小节的和弦级数，然后由学生进行自主创编，可以是柱状和弦，也可以是分解和弦。鼓励学生逐步深入音乐实践与创作，同时也提高了学生的音乐素养 。

    思维是一种习惯，在多声部歌唱教学的过程中，除了培养学生的艺术技能与理论知识外，更要培养好的思维习惯，从学生的年龄特点出发，发挥多种思维形式的特点，帮助学生在学习过程中学会思考，学会学习为多声部歌唱教学注入思维教学，让歌声真正充满生命的力量。