小学数学教材上引起争议的插图

备受大家好评的《挑山工》插图

    近日，人教版第十一套小学数学教材的封面和插图引发热议，先后有相关文章与视频反映此事，人教版数学教材事件登上热搜。有一些网友开始吐槽，此事一时之间引起高度关注。5月28日，教育部就人教版小学数学教材插图问题作出回应，要求立即整改重新绘制，并部署对全国中小学教材进行全面排查。

    记忆中，小时候发书第一件事就是翻看书中的插图，回想往年语文课本的经典人物形象，至今令人记忆犹新。比如孔融让梨，司马光砸缸等，这些配图都非常形象，并与课本内容紧密联系，画面整体给人的感觉积极向上，反映了故事中美好的品德，让人看到插画时，能引起无限的畅想，课本虽然小小的，却装着很多对美好生活的向往，对美好品德的崇拜，对英雄人物的信仰。

    回到这件事，有人说，这是因为审美不同，没必要上纲上线。有人反驳，个人审美可以因人而异，但这是教材，关系全国小学生，不能成为个人或“小圈子”的试验田。

    在这里，我和大家聊聊美的个性与共性，聊聊这些“插图”为何会成为众矢之的。

    主讲人 山东省漫画家协会 刘丹丹

    孩子是祖国的花朵，民族和国家未来的希望。小学教材是启蒙阶段的教育，影响孩子初期审美的形成，也是童年深刻的记忆，在人们心中有着非常重要的地位。所以，教材中的插图，不仅仅是一张图画，更重要的是其中的所蕴含的情感和对孩子们的审美引导。

    针对教材中的插图引发争议事件，人民日报发表评论，称教材里有真理，有家国，也有灵魂塑造，配图也要契合大众审美、符合民族气质。一字一句、一图一画都应精益求精。高标准严要求，以敬畏之心编写教材，以精品教材启智增慧、培根铸魂。

    A 为什么有些作品大家会觉得不好看？

    有人反问，教材插图的事情怎么会闹这么大，仅仅是因为插画的风格特点不好看，不被人接受吗？让我们来分析一下其中的一部分作品。

    教育无小事，教材亦无小事，每一张作品看似简单，实则意义深远。

    比如，有一位男孩的五官比例，双眼神情有些呆滞，眼距表现比较宽，动作表现是向大家吐舌头，整体画面给人的感觉缺乏一些美感。于是，就有很多家长担心，这种不合常规的审美，会潜移默化地灌输给孩子。他们正处于价值观还没形成的阶段，还暂未形成正确的是非判断能力，会对孩子的审美产生不利影响。

    再比如，图中有一位穿短裙的女孩，在侧面的小腿处有个图案，画面表现模糊不清晰，看起来有些像裤子上的花纹，也有些像小腿上的文身。还有，一个拿教具的男孩，裤子本可以简要概括表现出来，加了下半身裤子褶皱，看了引人不适，家长认为没必要画。教材中的人物形象，整体没有给人一种积极向上，朝气蓬勃的感觉。

    之所以会出现这种异化，是因为审美有差异。但是，教材作为孩子们的启蒙工具，一定要做好每个细节的把控，插图也如是，不仅要反映中华传统美德，符合民族气质，更重要的是要提高标准，严格要求，更好地启迪孩子们的智慧，培养正确的审美观念。

    B 审美有没有标准，什么是大众的审美？

    大众审美的主体是群众，是大家，但是，每个人都是不同的，是个性化的。在某种程度上讲，审美是很个人的一件事，但美，也有其共性。比如说，我们的传统国画作品，画面注重深浅层次表现，特别有注意的是留白，讲究虚实对比与疏密变化，来表达我们中国的含蓄之美以及画面中表现的意境与作者的心境。比如说，我们的传统书法作品，隶书表现蚕头燕尾，行书表现收放自如，颜体宽厚有力，瘦金体精美等，也是表现了书法家们各具特色的风格。

    为什么大家都认为这些是“美”，因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的。作为人类社会实践产物的美,虽有其时代性、民族性、阶级性,呈现出种种差异,但在特定条件下,又有普遍性的审美特性、审美价值,使人们共同发现、感受其美。

    有网友说，教育是整个国家和民族精神的主导，应该表现统一，不存在个性审美。在大家以往的印象里，教材中的人物应该都是精气神饱满的样子，应当积极向上，朴实勇敢，反映美好的品德。所以，作为孩子启蒙教材的插图，画面整体要符合主流审美，反映内容要积极向上。

    C 美的标准会不会随着时间变化？

    审美具有时代性，会随着时代的改变而改变。每一个时代的美学特征蕴藏着这个时代影子。

    那么，美究竟有没有标准？

    有一句话叫做一千个人眼里，就有一千个哈姆雷特。美的标准也是因人而异，不仅会随着时间的变化而改变，还会随着地区和区域的变化而改变。在当下这个新时代的美中，它应该是向着更积极更豪迈的方向去发展的。美的感受虽然千差万别，但其中有一部分的共性是一致的。抛开美学中的那些对比、矛盾、冲突、节奏的底层逻辑，当下的美就是对美好生活的期望，对新时代与未来的祈望。

    总之，美术的差异与共性是并存的。在美术作品创作中，既要表现出独特的有鲜明风格和时代特色的作品，又要符合人们对美的标准和追求。古往今来，许多取得卓越成就的艺术家们，都是兼顾美术的差异与共性。诸如大师齐白石，徐悲鸿等等，在表现艺术作品的同时，注重笔墨运用，绘画不仅是一种表现形式，更是反映了一种精神追求，通过艺术作品创作，来反映作家的内心世界，感受其中的意境与对美好生活的向往。在美术作品的创作中，我们不断鼓励大家，能创作出具有特色和创新的作品，可见，独特的想法和灵感是非常可贵的。所以，美术的差异与个性共存，共性是符合一种审美标准，个性是自我创作与表现的途径。审美的种类可能会丰富多样，但审美的标准不会，传统的审美追求，终归就是追求对美好精神生活的向往。