朱鹏宏作品《祥光下的武夫庙》

朱鹏宏作品《飞天印迹》

　　记者 黄银凤

　　4月22日，朱鹏宏“时光印迹”油画展在汇港美术馆一楼展厅开展。朱鹏宏，1974年出生于宁波，1997年毕业于中国美术学院，现任教浙江纺织服装学院。此次展出的三十几幅油画作品，是朱鹏宏近年来所创作的，也是其在绘画艺途中求索的一次集中展现。

　　《甬上藏友》：自然界的时间变幻，不同的人有不同的认知感受。不少观众反映，此次您在汇港美术馆展览的作品风格是朴素而忠诚的，从中让人感悟到意蕴：在看似平淡的一种自然景象中，却能带给人们跨上时间的白驹去追寻逝去的青春。您是怎样让这些平常的景象，呈现不寻常的意境？

　　朱鹏宏：我对于写生的理解就是直面真实。真实的景象，真实的季节，特定的时间，特定的周围气氛，都会牵制我的感知。写生是性情的自然流露。    

　　对于风景写生，纯真最重要，不像也罢，不完美也罢，写生回来后，我一般不再修改。写生中，有种很奇特的“气场”包围着自己。我不忍心因为修改而断了直面自然而发的那股“气”。面对作品的不完美，才是我尝试下一张写生的动力。

　　《甬上藏友》：什么样的自然与场景更容易让您产生创作的冲动？

　　朱鹏宏：从很多画画习惯看来，我更像是一个室内画家，安静，随缘。我写生足迹由近及远，周边涉及甬城渔港、浙北水乡、皖南民居、赣北古村、闽中乡野，也曾远足深入藏区雪原、南疆戈壁……

　　我更偏爱有点苦涩的、有沧桑感的自然人文景象，最好是秋冬，略带点萧瑟，貌似宋代婉约派词人笔下的小景最打动人。一抹阳光，一枚秋叶，一片晴空，一池涟漪……在看似轻松平常中敏感地把握住自然中的某种意蕴。

　　《甬上藏友》：从您的人物题材油画，往往能看到一个年轻女子人体或肖像，将“花样年华”凝固在如琥珀般的瞬间灿烂中，很多作品反复涂抹，留下的印迹或清晰或模糊，或厚重或含蓄，传达出一种强烈的关于时间的象征迹象。此种“琥珀”镜像是您哪一阶段的创作体验？您主要是表达一种怎样的状态呢？

　　朱鹏宏：油画创作，简直就是走在一条前人已经踩烂的泥路上。我的绘画风格是在历经磨砺下才脉络清晰起来：一切以我自己的方式来呈现时光荏苒中某个视觉图像切片。

　　从２００３年至２００５年，在我的创作初期，以母校中国美院旁的杭州西湖为母本，我画了一系列“曾经的江湖”，画面很中国风，其中很多作品，被一位老杭州人、现居美国旧金山的开画廊的藏家所收藏。但这次小小的共鸣和成绩，我并不满意，画面太“松”，太追求中国味，杜撰的成分太多，太注重戏剧性地表达。

　　２００６年，我的创作进入转型期。我开始画“荷影”、“花影”美女系列。以影子、光影等难以言说的气息氤氲下，画中女子神情或妩媚或迷离，色彩或斑斓或晦涩。“青春美貌”仅仅是其画中人物的躯壳，她们大都以一种慵懒的姿态出现在画面中，形象中没有鲜明的个性特征，很难与真实的模特对上号。其间画作被上海土山湾画廊大量收藏。

　　我还是觉得这批作品有点腻：轻飘，装饰味浓。又一次自我否定后，我开始画“琥珀”系列人物油画。《一米阳光》以光的转移记录时间印迹；《飞天印迹》勾勒了历史遗址上的现代人物，定格在琥珀镜像中，一种后现代主义的穿越感油然而生。我有意去除无关的衣物饰品等道具，把人置于某种不确定的、甚至虚拟抽象的环境中。这种与传统的人物画描述方式、表现手法大相径庭，虽为客观写实，实为超现实主义。

　　我入选２０１３年全国油画作品展的作品《晨风》，便是典型的“琥珀”式的凝固风格。另外，俄罗斯远东美术馆邀请展参展作品，以及进入美国、新加坡、中国香港等美术馆及私人收藏的作品，也都秉持“时间”这一创作主线，延续超现实主义画风。