徐季子

　　戏曲属于中国式的音乐戏剧类型，也是深受宁波人民喜爱的艺术形式。宁波更是历史上戏曲最为盛行的地区之一，积累了丰厚的戏曲文化遗产。现在我们一般都会把宁波的戏曲源头，追溯到南宋时期。

　　南宋杂剧是从汴京移植过来的，南宋瓦舍勾栏以及杂剧在临安兴盛之后，逐渐向周边地区蔓延，四明的一些城镇也乘势兴建了瓦舍勾栏，以便进行商业化的戏剧表演。据《开庆四明续志》卷七，甬城内有“旧瓦子”、“新瓦子”两座。在创作方面，学者们都认为南宋史浩《峰真隐大曲》中的歌舞剧，是“曲”向“戏”的推进，已经略具近世戏曲唱念、科白、砌末的雏形。元代是我国戏曲的成熟时期，后期杂剧创作中心由北方转移到了杭州，南籍剧作家纷然崛起。据《录鬼簿》记载，庆元人汪勉之由学官历浙东帅府令史，与杭州鲍天佑合作创作了《曹娥泣江》杂剧，此为已知四明籍文人尝试戏曲创作的嚆矢。元末方国珍割据浙东，瑞安人高明旅寓鄞县栎社沈氏楼，创作了著名南戏《琵琶记》，遂成为“南戏中兴之祖”。明代前期，由余姚籍为主的“戏文子弟”异军突起，他们演唱的声腔称为余姚腔，是明代四大声腔之一，在嘉靖、万历年间盛传于江苏、安徽等省。明代的“余姚腔”是否有剧本流传，各家说法不一，但余姚腔的盛传，大大肥沃了四明地区的戏曲文化土壤。晚明时期，宁波戏曲创作进入繁盛时期，涌现了屠隆、周朝俊、叶宪祖、吕天成等一批戏曲名家，在中国戏曲创作史上写下了亮丽的一页。进入清代，宁波文人的戏曲创作势头虽有所减弱，但仍旧出现了不少值得珍视的名家名品。

　　考查历史文献，宁波文人创作了大量的戏曲作品，但在正统观念的夹击之下，大量的剧作未能得到有效传播。明初象山人汤式曾经是御用剧作家，创作了《风月瑞仙亭》、《娇红记》两种杂剧，但都没有传世。晚明时期四明曲家成群涌现，创作了众多作品，如鄞县金无垢《呼卢记》、慈溪张从德《纯孝记》、余姚邹逢时《觅莲记》、奉化陈显祖《合珠记》，但都没有传下来。清代鄞县范廷培有《一日观》、《三到园》传奇，施英蕖有《翰墨缘》传奇，周良劭有《垒块杯》杂剧，慈溪陈存梅有《好逑传》传奇，也都未传世。有的作者创作了很多作品，如沈季彪的《玉亭传奇》七种，至今只字未存。吕天成在其风流短暂的一生中创作了近２０种戏曲作品，今仅有《齐东绝倒》杂剧一种流传。即使现存的戏曲作品，也大多分散收藏于海内外的图书馆及私人藏家手中，阅读研究也殊为不易。

　　宁波历史上出现过大量诗选、文选，但从来没有诞生过戏曲选本，这是令人遗憾的。宁波市文联在２０１０年、２０１１年连续两年编选出版《宁波历代文选（散文卷）》、《宁波历代文选（诗词曲卷）》后，又推出了这部“戏曲卷”，第一次把宁波古代戏曲的精粹汇成一编，向读者作系统介绍。这部著作的出版，也标志着这项功在当代、利在千秋的文化工程又增添了新的一族。

　　宁波历代曲家的作品，涉及政治、伦理、社会、宗教等方方面面，或文采斐然，或本色当行，都在当时社会上产生过相当的影响。如高明的《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示出来的，却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，意蕴深刻，发人深省。在赵五娘、张大公的身上，更是闪烁着中华民族传统美德的光辉。周朝俊《红梅记》将爱情故事和反权奸斗争紧密结合起来，从而大大提高了剧本的思想境界，被誉为“争人权与反暴政的悲歌”。屠隆以“逸才慢世，丽句惊时”，作为骈俪派戏曲作家的代表，其创作的《彩毫记》，将他的怀才不遇、郁郁失志、一肚皮块垒、一肚皮牢骚，都通过李白之口抒发出来，也借李白的形象，将他的抱负、品格、精神熔铸其间，使剧作成为历代读书人命运的一个缩影。《昙花记》是屠隆倾注极大心血创作的一部传奇剧，充满着强烈的宗教色彩，主人公木清泰受尽磨难，诚信修道，曾给清初的抗清斗士以精神上的鼓励。清初甬上“六狂生”之一华夏被捕，时倪元楷亦因蓄发，被仇家告密而入狱，两人一起在狱中歌唱屠隆《昙花记》中“木公不肯屈魔鬼”、“锦缠道”诸曲，欢笑彻旦，充分表达了蔑视清廷的英雄气概。吕天成是晚明闻名全国的戏曲批评家，他仅存的杂剧《齐东绝倒》，对被封建统治阶级捧为“圣君”偶像的尧、舜及其周围的“贤臣”予以尖刻讽刺，是明代后期堪与王衡《郁轮袍》、徐复祚《一文钱》并称的优秀讽刺剧。被黄宗羲推为“一代搴旗手”的叶宪祖，是四明籍戏曲家中留下作品最多的一位，其剧作以“尊情”与“尚真”为创作理念，从不同角度、不同层面充分体现了这一时代的思想光芒。他创作的《易水歌》、《骂座记》充满了激越之气。进入清代以后，裘琏的《四韵事》杂剧，借他人之酒杯，浇自己之块垒，是清初文人“写心杂剧”的重要收获。他创作的《女昆仑》，以宋朝的改朝换代，映射明清的易代，发出了“相约共椎秦，有个报韩处”的呐喊，别有一股慷慨豪壮之气。

　　历史戏曲成就的重要标志，是有鲜明的艺术形象流传下来。在中国戏曲史上，甬地创作的戏曲，塑造了《琵琶记》中的赵五娘，《红梅记》中的李慧娘，《彩毫记》中的李太白等人物形象，至今还鲜活地展示在当代的戏曲舞台上，这是值得称道的，也是值得当代剧作家们深入研究的课题。