严 龙 摄

　　王大平，１９６０年１０月生于宁波，１９８２年毕业于浙江美术学院国画系人物画专业。曾师从余任天、曾宓，后就读中国美院研究生班。系中国美术家协会会员、浙江美术家协会人物画研究会理事，现执教于宁波大学艺术学院。作品《新疆风情散记》获首届中国写意画大展优秀奖。

　　受家庭影响，我七八岁时开始学画，并对人物画情有独钟，考上美院后学的也是这个专业，并从此走上了这条快乐与痛苦相依的创作之路。

　　可能是性情使然，也出于个人对绘画的某种理解，我喜欢不断尝试新的创作技法。

　　２００１年夏天，我参加市文联组织的到新疆的采风活动。第一次来到天山南北，领略风格迥异的人文环境，那里的一切让人耳目一新。在喀什古城的巴扎上，维吾尔族老老少少鲜活的人物形象，刺激着我身上的每一个细胞，每一个毛孔仿佛都在拼命地吸收艺术灵感。

　　回到宁波后，我慢慢消化新疆之行获取的丰富素材，也在寻找今后人物画创作的突破方向。第二年暑假，我开始尝试用一种极简约的笔墨，结合中国画大写意手法和西洋画的技法，对原先的自我来了一个重大的“颠覆”，以达到“形神别趣”、“不似之似”的效果。当年只是画了几幅小样，居然博得了一些画界同道的赞许。经过不断摸索、思考和反复实践，我用了近两年的时间，创作了２０余幅４尺斗方的组画《新疆风情散记》，从某种意义上讲，它们是我人物画艺术创作上的一次转型。此后，我选送的４件作品以组画的形式入选由中国美协主办的“首届中国写意画”大展，并获得优秀（最高）奖。

　　在传统与现代之间，探索之路没有终点。

　　２０１３年，我受奥地利文化部之邀，参加为期３个月的文化交流活动。其间，我在周游法、意、德等１０多个国家时，尝试着用铅笔芯和钢笔，用２０余年创作国画积累的经验，用西方素描的形式，通过对线条、光影、空间、质感、虚实的捕捉，进行人物形象的创作。这种高度“穿越”的新画法竟然也有十分奇妙的效果，某种程度上，似乎更能表达自己对绘画语言的感受和理解。

　　（严 龙 整理）