【思想散墨】

　　当今世界上，“小”和“大”都是相对而言的。我在花鸟前面加了一个“小”字，丝毫没有贬低的意思。相反，却有“以小见大”的感慨。而紧接其后的“大境界”三字则是我———一位青年花鸟画家对自己将倾毕生精力而为之的花鸟画艺术的期待与希冀。在我看来，花鸟画是一种依托于天地万物的艺术，虽有鸟飞鱼跃，花开花落，然终是不离故土，这就需要花鸟画家以一种“仁爱之心”去感悟、去升华事物的本体，不管大小、轻重。大到泰山、黄河，小到一棵松、一株竹、一朵花，都可以成为“仁”的对象。而关键是如何表现出以一当十、当百、当千、当万的气魄、格局和境界。似乎艺术界、学术界均存有一种“花鸟表现力远不如人物、山水”的不成文说法，认为花鸟画尤其是写意花鸟画只是文人墨客案头把玩的清品、小品而已，很难表现大场面和时代精神。果真如此？错！花鸟画的时代性、写意性是不容置疑的，而且和山水、人物一样，都是能创造出大境界的。只是和山水、人物相比，用花鸟表现大境界的作品是最难的。我这样说，丝毫没有夸大其词。因为在自己不断的实践中，越来越感觉到花鸟画的深奥与宽广，越来越感觉到花鸟画是一块非常难啃的“骨头”。

　　老师曾说：“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”由此可见，文人画之重视人品、重视思想性与精神性的发挥，与孔子的“志于道、据于德、依于仁、游于艺”是完全一致的，而要求“能感人而能自感”又和儒家诗学中提倡的“兴、观、群、怨”精神不谋而合。花鸟画作为文人画之翘楚，不遗余力地实践着“人品、学问、才情、思想”的高度统一。

　　中国花鸟画历来强调主体与客体的统一，视“抒胸中逸气”与“为天地万物传神”相一致。他们对花木草虫、飞禽走兽的写照皆赋予其人类的道德情操，如写牡丹芍药、鸾凤孔翠寓富贵之意，画松竹梅菊、鸥鹭雁鹜寄幽闲之趣等。这种借物抒情、托物言志的表现方法既是“外师造化，中得心源”理论的实际应用，也是当代花鸟画家在花鸟画的创作中所应遵循的原则之一：既要继承古代画家重视文化修养在笔墨中的锤炼之功，又要寻求如何在花鸟画中提炼出客观对象的主观感受，进而展现主体的情思。换言之，即注重对客体的观察、写生与强调主体性情的抒写，强调一种在细心观察、深思熟虑基础上的任意挥洒。

　　由于“年年岁岁花相似”，花鸟画的题材相对于人物、山水来说，受限的问题实际上更为突出。在当今花鸟画坛，有一些画家特别偏爱的题材，如梅、竹、鹰、鱼、鸡等，不一而足。同时，也有一些画家共同喜爱的题材如牡丹、荷花等。这一方面是受儒家入世精神和厚德思想的影响，使得大气富贵、充满人间温情的牡丹和洁净雅致、象征高尚德操的荷花深得画家之心；另一方面则是艺术语言本身所决定的。牡丹和荷花这两种花特别适应于笔墨语言的探索与创新技法的使用。画家们由于各自所处的环境、阅历、才情、修养、品格等不同，他们眼中、心中和笔下的牡丹和荷花肯定是各有千秋的。鉴于此，画家们并不惧怕题材撞车，相反每个人都在探索各自不同的艺术手段，努力使花鸟画超越传统的书法用笔和以线为主的笔墨语言局限，使其变得更加丰富，并呈现出新的视觉奇观。    

　　为了营造画面的丰富性，除传统的工笔、写意技法之外，在花鸟画中引入了重彩画法、平面构成元素和诸如热压、冲漏、泼、洒、冲、流等制作手法，再加上各种肌理的尝试，在一定程度上都丰富了花鸟画的语言，突显了花鸟画的现代品位。值得注意的是这种探索已经在一定范围内形成了影响，在一些更倾向于传统画法的画家那里也得到了响应。但在我看来，这些和传统所提倡的“写意精神”是相距甚远的。描、模、制作都不属于“写”的范畴，充其量只是雕虫小技而已。花鸟画要体现大境界的格局，除了题材、构图外，画家的修为、秉性、人格魅力、文学辞赋等都在其中起着关键的作用，所谓“画，心画也。”

　　有人说，当代花鸟画坛，是一个多元的、开放的、崇尚创造、崇尚自我、崇尚革新的画坛，各种不同的画风、画法甚至绘画理念之间，有碰撞也有融合，但没有非此即彼的互相排斥，而是充满了一种和而不同、共创繁荣的良好氛围。无论是传统型画家，还是现代型画家；无论是水墨型画家，还是色彩型画家；也无论是构成型画家，还是平面型画家，大家都在探索比较，并且都尊重别人的探索。而且在探索的同时，不忘去传统中深究花鸟画的精髓。即使是崇尚现代艺术理念、张扬现代意识的画家，骨子里都流淌着对传统的挚爱之情。扎根传统，热爱传统，但又努力突破传统的局限，努力为传统增加一点新的东西，这是大多数花鸟画家的共同追求。正是在这样的前提下，当今花鸟画坛才能繁荣昌盛。

　　言之凿凿。一位优秀的花鸟画家，不仅要注重技艺的提高，还要特别重视艺术理念、艺术思想上的提升。惟有思想认识提升了，才可以达到“兴”之高度。自古以来，大凡优秀的艺术家，都在学术上有很高的造诣，如石涛、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等。对青年花鸟画家而言，更要重视文化修养与理论水平的提高。另外，适当地参加学术活动，在和同行的交流中取长补短，提高自己的学术修养，在艺术创作上就会更加自觉，既不故步自封，又能不断超越自我，走向一个个新的高峰。

　　在创新理念和深入生活的基础上，进一步丰富花鸟画的艺术语言，开拓花鸟画艺术的新境界，形成自己的面貌特征，建构起自己的花鸟画艺术语言体系，这是每个花鸟画家一生不懈的追求。能否在现代性创造与传统精华继承之间达到更加完美的契合，继古开新，走向新的高峰，创作花鸟之大境界，尚需努力为之。