朱田文／文

　　８岁学画，１８岁离甬赴沪，进过工厂，刻过图章，但手中的画笔一直没有放下。２１世纪，他在中国大写意花鸟画坛声名鹊起，他的画吸收古人精髓又创新发展，“于清逸中沉醉”，被业界赞为“大手笔、大气派、大境界”，他就是甬籍上海画家———朱大醉，现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、中国美协培训中心助教。

　　３月８日，５５岁的他将回故乡，首次在宁波美术馆举办“乡印·朱大醉花鸟画三十六载汇报展”。

　　痴迷绘画拜名师 艰难岁月待破茧

　　从小喜欢画画，８岁时看到家里珍藏的红木篆刻工具，朱大醉（那时叫朱国伟）十分好奇，并被深深吸引。大人说，这是你爷爷留下的，可以雕刻各种印章。

　　十五六岁时，朱大醉在宁波第九中学念书。当时学生上学，大多数是步行走读的，好在他家所在咸塘街离九中也不远。每天上、下学，必然经过宁波工艺美术厂，厂里管门的中年人，爱好写写画画，这自然引起了朱大醉等几个学生的好奇，并驻足观看。管门人没费几笔，只一会儿工夫，麻雀、鲤鱼、荷叶、菊花，一一呈现在纸上。围观的学生惊呆了！

　　一天，两天，只要路过那个工厂，朱大醉的目光，就被牵引着往门卫那里瞧。有一日，那位管门人和蔼地问：“小朋友，想学画画吗？”“想啊！”“那好吧，我可以教你。但画画需勤奋，要下苦功夫，你怕吃苦吗？”“我不怕吃苦！”

　　管门人大名叫王守华，号默兰，曾毕业于浙江美院，因“文革”受牵连，被“靠边站”。不过面对逆境，他仍然执笔书画，并乐于将自己的才艺传授给后人。此后，朱大醉和罗建民、陈齐鸣等四五个小伙伴，成为王守华的弟子。清晨的中山公园，常常出现几个写生的学生娃，旁边有一中年人指指点点。这样学了三年，王守华的教育方式是严格且正规的。

　　１９７７年，朱大醉在上海工作的父亲叫他前去“顶替”，到灯泡厂当工人。当时，能到上海工作，并进工厂大门，对于普通宁波人家来说，是很光荣的事。１８岁的朱大醉，背了一个黄布包，来到了大上海。进了工厂后，因为他能写善画，被当作人才安排到工厂的宣传科，主要工作是写写标语，出出黑板报。那段时间，每逢探亲返甬，他就去找王守华老师。

　　后来，上海的企业开始试行承包制，朱大醉选择了辞职下海。他在街头租了一间门面，办起了“醉艺书画篆刻社”，经营刻章、字画、招牌等业务。办篆刻社是自谋职业，虽然能发挥一技之长，但毕竟是为了生计。

　　为了实现心中的梦想，生计之余，朱大醉仍然想方设法学习艺术。王守华老师远在宁波，教学只能断断续续。那时，他很想了解中国书画的传统，于是就跑到上海博物馆去观画。带上一个面包、几支铅笔、几张白纸，朱大醉在博物馆里或赏画，或临摹，一泡就是一整天。

　　从古代的岩画、陶画、壁画、帛画，一路看过来，到秦汉天马行空般的绘画、汉代的砖刻绘画、隋唐气格不凡的绮罗人物、鲜艳夺目的青绿山水，直到五代两宋，人物画盛极而衰，山水和花鸟画新变迭出，生机勃勃……中国画多彩的历史，深邃的意蕴，令朱大醉非常着迷。

　　从上海博物馆里，朱大醉了解到，花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画集中体现了中国人与自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。而且，技法多样，以描写手法精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（写意又可分大写意和小写意）；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

　　中国花鸟画源远流长，一脉相承。沈周的《枇杷》、徐渭的《墨葡萄图》、郑板桥的《兰竹石图》、石涛的《墨荷》等，都令人叹为观止。到了近现代，吴昌硕、任伯年、潘天寿等，也莫不是花鸟画的大家。

　　面对淋漓的笔墨，生动的气韵，鲜艳的花儿，活泼的虫鸟鱼虾、飞禽走兽，朱大醉，深深地沉醉其中，不能自拔。

　　但潘天寿之后，中国当代画花鸟好像再也没有出现过大家。朱大醉心里渐渐产生这样的梦想：我要成为继承传统的大写意花鸟画家！

　　身处改革开放初期，跻身商品经济发达的上海，作为外来闯荡者，生活之艰辛，让人难以想象。画画需要耗费大量的材料，对普通人家是一笔不少的开支。尤其是朱大醉２５岁时，夫妻劳燕分飞，妻子离开后，留下一个三岁女儿由他扶养。这户“两个人的家”，生活得更加艰辛。为养家糊口，他开过书报亭，卖书卖报。但即使在这样的艰苦岁月，手中的画笔，一刻也没有停过。生活的磨难，锤炼了画家的意志，练就了坚强的品性。

　　２００４年至２００6年，朱大醉到中国国家画院和浙师大美术学院学习。长期靠自我摸索的朱大醉把握机会，弥补了学术上的不足，领略了学院派的风格。

　　创新求索攀高峰 融会贯通大写意

　　“画中国花鸟画难，画大写意花鸟画更难！”近日，朱大醉在接受采访时感叹道：难在以形写神，在像与不像之间；难在构图立意、笔墨处理要求特别高；难在要面对一座座难以逾越的艺术高峰，从明代徐渭，到八大山人，到近代吴昌硕、任伯年、来楚生、潘天寿等大师和大家。因此，当代大写意花鸟画坛呈现出“式微”态势。

　　面对困难，朱大醉甘守寂寞，默默耕耘，积年累月，日复一日，每天的功课必须完成，几乎到了埋笔成冢、洗砚成池的境地。

　　宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。２００５年，朱大醉的《柳鹭图》获第六届中国花鸟画展铜奖，同年，由浙江省中国花鸟画家协会和浙江省展览馆联合举办“笔墨传承·朱大醉作品展”获得成功。还是这一年，上海人民美术出版社出版了八开本精装画册《朱大醉画集》。２００７年，出版《丹青典藏·朱大醉卷》。２００８年，作品《紫云图》被中央党校收藏。２００９年，北京工艺美术出版社出版《当代中国名家画集·朱大醉》（大红袍）。２０１１年，作品《芙蓉图》入选中国美协主办的全国花鸟画展；荣宝斋出版个人专辑。２０１２年，出版《大匠之门·朱大醉写意花鸟画选》。２０１４年再出新版大红袍画集《朱大醉卷二》。

　　这位当年不起眼的习画者，最终脱颖而出，取得成功，成为当代令人瞩目、不可小觑的大写意花鸟画家。

　　著名画家、中国画研究专家贾德江以“大写意、大气派、大境界”为题，这样评论朱大醉绘画作品：一是奇，二是巧，三是清，四是新。所谓“奇”是指朱大醉大写意花鸟画的构思立意的奇特，章法构成的奇异，笔墨个性的奇崛。所谓“巧”是指画家善于在纷繁的自然景物中获取别人未曾认识和发现的美，删除了细节性的描述，巧于概括，巧于构成，巧于简约。所谓“清”是指朱大醉花鸟画充盈着清逸淡远的品格，它与心灵境界默契，摆脱了通常花鸟画的艳俗与浅薄，以简练的笔致、淡雅墨韵以及线的律动、点的灵性所整合的画面，表达一种清洁感、超脱感。所谓“新”是指画家的美感指归在很大程度上决定以新的视角去观察自然，以新的观念去设定审美意象，以新的形式去结构画面，以新的语言去表达自己的感受。

　　贾德江认为，朱大醉的大写意花鸟画，具有学养、笔墨、气韵之大境界，得传统文人画的精髓。细读他的作品可以看出，他的艺术历程，从海上画派切入，由蒲华、任伯年、虚谷、吴昌硕上溯到扬州八怪、八大、青藤、白阳山人，兼容当代大家齐白石、来楚生之笔意。在当代大写意花鸟画坛，能以简约之笔，表达大写意之高韵，呈现出大手笔、大气派、大境界者，实属不多见。

　　《美术报》副总编、著名美术评论家、中国国家画院王平认为，朱大醉的画既保留了文人画高雅的一面，通过笔墨、色彩抒发蕴藏在自己内心深处的感受，表达诗情画意，又能将生活中随处可见的、民间的、通俗的形态融入高雅中，做到大俗大雅，雅俗共赏。“大醉对艺术有自己的追求……他画生活，画自己对生活的感受，自己对生活的理解。他不断求变，不怕变差了，不惧怕风险，而不是有了一点成绩，就抱牢不放。”

　　美术评论家谢海说，毫无疑问，大醉先生是当今众多着力追求个性特点和艺术张力，并满怀信心在通往辉煌的艺术殿堂道路上艰苦跋涉者中的一个。但他的确已经显示出与许多人异样的地方……他不守传统也不逐时尚，不拜金也不媚俗，只一心在大自然中采撷那些蕴含万物变化玄机、体现勃勃生命现象、能使人感动发人幽思的自然景象。他的画是他性格、感情、心境、情绪及潜意识以自身美学理念为指导的自然流泻或写照。

　　少小离家老大回 百幅精品报乡亲

　　朱大醉，祖籍鄞州高桥藕缆桥。据有关史料记载，鄞州这一支朱姓人家的先祖来自苏州，后繁衍出大朱家、咸祥和藕缆桥三个分支。朱大醉的太公，号云溪，曾任台州县官。

　　春节前夕，在筹办这次画展的空隙里，朱大醉在弟弟的陪同下，特地去看了藕缆桥的祖屋。两间两楼，青砖黑瓦，静静伫立，仿佛岁月在此凝固。村里的老人中还有人能认出他来。９２岁的姑妈眼不花耳不聋，还在编织着草帽，令人敬佩。

　　“近乡情更怯，不敢问来人。”近年来，朱大醉在上海、山东、长沙、杭州、深圳等地办过个展，但在故乡还是第一次。“一个游子，向父老乡亲作一个汇报，这是办画展的本意。”朱大醉说。为此，他精选了近３年来的１２０幅画作，都是大写意花鸟作品，其中有２０幅是六尺整张的大画，同时，还有部分新作的扇面。

　　梅、兰、荷、鹤，这些具有高洁品性象征的花鸟，是朱大醉常画的题材。鸟类之中，朱大醉更喜欢画水禽，鹭鸶、水鸭、大雁、白鹭、天鹅等，或独立于沙洲，或停栖于树枝，孤芳自赏，俯仰天地，蕴含无穷的人生哲思，给人以自然大美的愉悦。《梅鹤图》，树影横斜，寒梅点点，树下一只白鹤独立；《松鹰图》，青松苍翠，雄鹰强劲；还有《凌霄花》、《紫藤》、《芙蓉》、《白鹭》等作品，构图、着墨、留白，不作过于渲染，花容鸟状，神态超脱，姿态高雅，展示了清逸的风格，透露出画家的内心。

　　齐白石先生在题《芦苇水鸭》时说：“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰上品。”朱大醉的大写意花鸟画，也正是追求着这种境界，努力在“不似之似”中画出花鸟的精神，最终画出人的精神。黄宾虹先生说：“学画者必当先师今人，继师古人，终师造化……”朱大醉的大写意花鸟画善于推陈出新的经验之一，就是走向生活，坚持写生。他去过鲜花盛开的村庄，走过野卉遍布的山冈；他去过都市花圃，也到过南疆雨林；他走进动物园观鸟的习性，俯身植物园察花的恣容。在对大自然的细心观察中，体悟花鸟的生命节律，捕捉花鸟形象的神韵，最后取法乎上，移植到画面上，转换为人的审美对象。

　　“几百幅作品分明写满了他对传统精神的理解和感悟，一笔一墨，一枝一叶都饱含着他探求的思考和艰辛的汗水。”这是贾德江在《朱大醉大写意花鸟画风释读》一文中的话，也可以用来作为对这次画展的解读。

　　而朱大醉本人说：“与以前的画作相比，这次画展作品从着色、笔墨上有所突破。”这就够了。

　　据了解，除了邀请中国美协、上海美协有关领导、省内外书画界人士前来参观本次画展，朱大醉还特别向鄞州高桥镇的众乡亲发出了邀约。

　　“到晚年时，在故乡建一个创作基地，以培养家乡的后人。”这是朱大醉的一大心愿。