严 龙 摄

　　自述

　　年过５０岁后，我曾有过两年多创作热情低落的时段，现在想起来却是我艺术道路上再度摸索前行值得付出的代价。几十年来画画所获得的所谓成绩，一度使自己陶醉于在既有的创作方法上惯性前行，对“术”的留恋往往超过对“艺”的思考。当时回头考量我过去的画作，猛然感到，我“心”似乎并非真正融化在画中，一直努力所画只是满足所谓眼睛的真实，一种随心所想、随心表达的畅快境界似乎离我还很远。于是，我停下了笔，开始阅读各种艺术史，研究中外画家的作品，感受着蜕变的苦痛。

　　与古典画家不同，在当今触手可及的甚至泛滥的图像面前，画画该怎样演绎我内心渴望的图像呢？

　　思绪即形象。

　　古人所谓“外师造化，中得心源”，我努力静下心去遐想，体会画面之景。当创作的情绪真正被触发时，我才会面对全新的水彩纸进行涂抹。历经数年的探索，当废画成堆之后，我竟感到心中的期待在渐渐呈现，思绪化为艺术的形象，情感成为创作的冲动，我体会到了内心的丰富与多彩，情思与激情喷涌而来，灵感如闪电般稍纵即逝，使我不得不忘我地直追心中之景……在水色的浸淹中画面现出心中之景，却又往往是意料之外的美———这就是水色交融的水彩魅力，这令我感到了画画的快乐。

　　水色荡漾使得轮廓朦胧斑斓，挥洒笔意透出恣肆飞白的艺趣，朋友们说我的画有了些许唐诗宋词的民族韵味。喜欢我的作品的人说，画中似有江南人从前生活的熟悉场景，景中的村桥勾起一段段记忆，其中的故事他们亦能一一道来。

　　我以前画画离不开照片，那是用人家的眼睛看景，好比是我上各式饭店吃饭，虽各有风味，但不是自己的味道。我现在努力透过内心去表达，似自己采购食材，自己做菜，做出来的是自己最喜欢的口味，是我妈妈、街坊或一个地区甚至是一个民族习惯了的味道。这味道是不是民族性的味道呢？

　　我画着画着就想到了这些。

　　（严 龙 整理） 

　　林绍灵，１９５７年３月出生于宁波。现为中国美术家协会会员，宁波市美术家协会名誉主席。擅长水彩画人物和宁波江南题材的创作，曾获第三届全国水彩画展金奖、首届中国青年水彩画大展新人奖。多幅作品被《中国现代美术全集———水彩卷》、《新中国美术５０年》、《中国百年水彩画集》收录，作品《沸腾的生活》、《海港新韵》被中国美术馆收藏，《走向光明》、《行色匆匆》被亚洲水彩艺术博物馆收藏。