月华如水，清辉满地。伴随着琴箫合奏《阳关三叠》的缓缓收势，“海月清辉·乙未中秋雅集”圆满落下了帷幕。这是今年９月２６日，宁海县正学琴社联合宁波市明州琴社、宁海县古琴研究会于宁海元生园林内举办的一次古琴雅集活动。

宁海前童“泽思居”内，琴社成员琴箫合奏“阳关三叠”

宁海岔路“枫湖草堂”内，吴晓灿先生在抚琴

　　故人惜此去 留琴明月前

　　“琴棋书画”琴排首，这“琴”，就是“古琴”。宁波古琴文化极其深厚，历史上不乏琴家名手，在中国古琴史上占据着重要位置。“浙派”作为南宋至明代的重要琴派之一，一直备受推崇，“见浙操者有十之八九”，可见其传播之盛。具有代表性的琴家有浙东一带的刘志芳、毛仲敏和徐天民等。徐天民是南宋浙派琴家之一，其曾孙徐和仲则是明代浙派著名琴家，门下弟子众多，培养了一批优秀的琴家。

　　宁海建县１７００多年来，历史上曾活跃着无数的琴人琴事。在南宋舒岳祥、明代方孝孺的诗文甚至民间宗谱内，有着众多关于古琴的记载。千百年来，古琴经历过繁华，也承受过荒凉。如今，经过民间有识之士的努力，宁海古琴渐渐芳华重现。

　　“晴日千竿籁，春风万鼓鼙。清和兼怨适，细大杂高低。释子聆眠石，行人听过溪。曾于天竺寺，为尔驻游藜。”舒岳祥的这首《古安住寺》，描绘了一幅清幽的山居景象。诗中的古安住寺位于健跳镇浮门村。健跳现归三门县，古时隶属宁海。据《嘉定赤城志》记载：“浮门，在今健跳港南岸，当时住着陈姓人，系南朝陈霸先皇族后裔。隋灭陈，避难迁居到此……”

　　对于健跳人来说，南宋建炎四年（１１３０年）的健跳浮门应该不会太寂寞。那一年，金兵南下，攻陷临安，宋高宗赵构由临安经明州入海南遁，中途停泊浮门。此时正逢旧历新年正月，观江岸灯火点点，听鞭炮之声不绝。触目伤怀之下，宋高宗焚香抚琴，曲罢余恨未尽，遂投琴入江。

　　古琴是古代士大夫精神的皈依，更是他们生活的伴侣，而此时此刻，赵构却将爱琴投入江中，可想而知，当时的心情是何等恶劣！面对着残山剩水，满目疮痍，他的壮志豪情就如那沉浮在江中的七弦琴一样，随波而逝。绍兴十五年（１１４５年），渔民在浮门港撒网捕鱼时捞上一琴，见琴腹题字“臣雷某造”，知是高宗所投之琴，遂献还朝廷。此后，这里就被人们称为“琴江”。

　　南宋时期特殊的社会、文化环境为古琴的普及提供了条件，南宋琴人、琴艺的高度发展是浙派古琴形成的基础，所以才有了琴江故事的流传。

　　如今，琴江之水还默默地流淌于三门湾的青山间，江水悠悠，如泣如诉，仿佛在抚奏着那千年来的历史乐章，又似在诉说着数之不尽的琴人琴事。

　　玉律潜符一古琴 哲人心见圣人心

　　舒岳祥（１２１９年—１２９８年），人称“阆风先生”，浙江宁海人，与文天祥同科进士。舒岳祥幼年聪慧，时人称其异禀灵识。贾似道当朝时，舒岳祥不欲为奸相所用，辞官归里。宋亡后，他隐匿乡里执教，潜心于诗文创作。清代，舒岳祥的《阆风集》被选入《四库全书》，被尊为“宋元时期浙东诗文代表”。

　　古琴音乐艺术的最终目的不是为了娱人的技巧表现，而是为了自己内心的修炼与人格的完善。面对着民族的巨大不幸和个体的严重失落，舒岳祥的诗歌作品得到不断强化。在《阆风集》中，与古琴相关的诗歌有２０余首。如《琴旨》：“……老翁中夜起，清坐寻丝桐。两片乾死木，和合藏深衷。七弦说妙义，十指扬春风。自古知音者，舜文周孔公……”在诗中，舒岳祥借古喻今，表露了自己刚正不阿、不事权贵的士大夫风骨。

　　而《送潘少白赴连山馆》则采用了白描手法，“桐木深坑岭，菊田高弟家。闻渠能馆致，去我使人嗟。箬长潜沙笋，兰开傍石花。古琴留挂壁，此意澹无邪。”由远及近，缓缓述来，通过其笔下的深岭、菊田、沙笋、幽兰、桐琴，寄寓了自己的隐士情怀，抒发了归隐田园之乐。

　　魏晋人物的放旷自然一直为后世文人所称道，同样，在舒岳祥身上，“目送归鸿，手挥五弦”的淡远与飘然，仍然依稀可见。且看他的《暮春山居呈山甫正仲》：“迳盘如缪篆，石净可横琴。好鸟连朝在，苍苔一寸深。拨泥寻笋脉，扫地引蕉阴。三客谁家有，风流压晋林。”舒岳祥用浓墨重彩，描绘了与诸友于山林之间抚琴作诗的意趣。这样的风情与风流，只恐连魏晋人物也不由得击节赞叹！

　　“烟树连天远，渔樵两地分。仙舟沧海路，僧锡石桥云。落日人行少，空村犬吠闻。谁知隐沦者，绝迹在人群。”在舒岳祥精心创建的“篆畦”里，在雁苍山的烟树婆娑间，琴与诗这两位忠诚的朋友，始终伴随着他，陪他度过了生命中最后的时光。

　　“梅花清入梦，诗骨定非常。半树原遮藓，无风也自香。”千年之后，当我们漫步于宁海西店阆风里，在那廊间桥畔，仍能感受到阆风先生的文人气节、隐士情怀。

　　被家乡人尊称为“正学先生”的方孝孺，他的故事可谓无人不知，无人不晓，可是关于他与古琴的渊源，却是知者甚少。古琴发展到了明代，浙江四明（今宁波）琴家徐和仲等已是名震四方。据史载：明成祖朱棣身边的琴师就是浙派琴师。在此之前，作为建文帝老师的方孝孺，亦是精通琴艺，在他的著作中，关于古琴的诗文屡见不鲜。

　　距宁海城关不远处有一小山名清泉山，风景秀丽。身为宁海人，方孝孺曾多次与友人抱琴登山，在《游清泉山记》里，他绘声绘色地描写了那次山中鼓琴的乐趣。

　　那是壬戌秋，先生与朋友同游清泉山。适逢重阳，山上白茅丛生，纷若鹭羽，又有冷风自西来，衣袂褰然飘举，不可进。不可进，怎么办？他们就顺其自然，洼止而琴。山中抚琴，那是什么样的意境呢？“琴声与风声相和，抑扬徐疾，琮琤澎湃，心融融如有得……”抚毕，感慨了一会儿之后，大伙继续谈古论今，继续喝酒，继续抚琴，直到日落才下山。清泉山一行，朋友们莫不动容惬意，以为“兹游信乐也”———此刻，我相信先生是快活的，他不再是那个“举止严肃”的老成少年，而是一个大声说笑、大口喝酒的风趣男子。

　　峨眉山的白水寺始建于东晋年间，历来高僧辈出，也是文人名士流连之处。李白的那首著名的“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松……”就是在寺前白水池与朋友抚琴时所作。此外，苏东坡、范成大等均在此留有诗作。而在几百年后，方孝孺携琴至此，也写下《白水寺二首》。

　　正学先生好琴，友人中也不乏爱琴之士。《游清泉山记》中提到“善琴”的杨文遇，就是宁海人。庐陵人钟深省以“听琴”为轩名，先生感慨知音难

　　遇，作《题听琴轩记后》以志其盛。会稽友人张思齐置别业“菊趣轩”于玉芝山中，先生欣然作笔，喜书《菊趣轩记》。在《菊趣轩记》中，先生写道：“予以为琴而无弦，犹不害渊明琴中之趣；公茗得菊之趣，岂问身之隐显与菊之有无哉！菊之为物，扬英发秀于风霜凄凛之际，有类乎盛德之士，不为时俗所变……”

　　君子当如琴，清微淡远，深沉浑厚；君子也当如菊，凌风傲霜，刚正不屈！多年后，面对燕王朱棣的劝降，正学先生以铮铮铁骨，奏响了他生命中最绚丽的华章。

　　宁海有着悠久的历史与丰富的人文传统，古琴在此落地生根，被文人视为修身养性的必由之径。这在民间宗谱的记载中，也能略见一斑。“舍旁筑室三间，前列岩竹，额曰止隅。时而戴笠垂纶，钓于河干。归则理琴，弹《平沙落雁》一曲，超然物外……”（载于《宁海塘心王氏族谱》）

　　翻开这本《宁海塘心王氏族谱》，明清时期宁海士大夫的闲逸生活历历在目。在当时的大户人家，抚琴就跟２１世纪的上网冲浪一样普及。

　　幽兰逢春香更浓 高山流水在今朝

　　自清末以来，古琴一度衰落，琴人日趋稀少，古琴艺术步入了困境。所幸的是，新中国成立后，古琴艺术得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并培养了一批古琴艺术人才，为古琴艺术开辟了新的前景。

　　２０１２年，宁海成立了第一家古琴社———宁海县正学琴社。从此，县内的古琴艺术爱好者有了交流、切磋的空间。琴友们以琴会友，开展了多次雅集，吸引了越来越多的爱琴之人。至今，该琴社已经拥有社员百余人。

　　谈起创办琴社的过程，正学琴社社长吴晓灿先生陷入了回忆中：十几年前，他一次接触古琴。聆听一曲之后，便有了一种深切的向往。后来，经辗转打听，他得知绍兴有位金少余先生，擅弹古琴，是省级非物质文化传承人，也是中国古琴学会理事。没有任何的犹豫，他前往绍兴，拜金先生为师。从那以后，他几乎每周要跳上去绍兴的长途汽车，多年来，风雨无阻。

　　为了干好一件事，只能放下其他，专心做自己喜欢的事。这句话，是对吴晓灿最好的写照。对待古琴，便是如此。他原本有自己的事业，在县城内经营室内装饰材料生意，但自从习琴后，他的生活离不开古琴了。只要一得空，就会抚弄自己心爱的古琴：在店里弹，回家继续弹。眼中所见，唯有七弦。耳畔所闻，唯有宫商。

　　５年前，在书法家吴宇鸿家中，吴晓灿抚了一曲《酒狂》。在琴声中，吴宇鸿听到了与书法一脉相承的文化传统。他说：“我觉得，自己内心深处，有种东西被狠狠地撞了一下，我要学古琴！”那天，吴晓灿收下了这位比他大一轮的学生，这也是他的第一个学生，说是学生，更像是朋友。

　　打那时起，找吴晓灿学习古琴的人越来越多。起先，他是利用自己的休息时间———开店的人没有双休日，只有晚上的时间才是自己的。但慢慢地，他的店铺也成了学琴的地方，很多时候，光顾着授琴，他甚至顾不了自己的生意了。

　　何不创建一家琴社，专门推广古琴文化？刚冒出这个念头，他立马就为难了。开琴社谈何容易，一个人无法开展各项工作。在阻碍面前，他的学生们纷纷站了出来，同时县文广局对这位年轻的古琴老师表示了支持与鼓励。

　　２０１２年７月，在县文广局的全力支持下，宁海县正学琴社正式成立。从此后，吴晓灿走上了专业“琴人”的道路，他的古琴之路也越走越宽：２０１３年，在宁波成立了宁波市明州琴社；２０１４年，在政府部门的牵头下，他又创办了宁海县古琴研究会。

　　提起几年来的探索，吴晓灿感慨万千：这一切，离不开政府部门的重视与支持。从政策扶持到宣传推广，从活动场地到设施提供，政府部门总是尽可能地提供方便。唯有办好琴社，传播古琴文化，才是对大家最好的报答。

　　至今，正学琴社已举办了几十次大大小小的雅集。至于雅集的地点，往往选择古色古香的老房子或青山绿水之中。琴声悠然，琴友们相聚在一起，抚琴品茗，乐在其中。

　　“雕梁画栋马头墙，玉韵清音满寿堂。为有古琴来雅集，始今相府亦流芳。”宁海跃龙诗社胡积飞老师的这首七绝，描述了２０１３年前童古琴雅集的盛况。当年６月，为庆祝“古琴入选世界非物质遗产”十周年，正学琴社特于前童古镇的泽思居里举办古琴雅集，吸引了众多热爱传统文化的社会人士前来聆听。

　　２０１３年５月，应正学琴社之约，浙江省绍兴派古琴艺术传承人、绍兴市古琴研究会会长金少余先生一行专赴宁海，于广德寺内参加古琴艺术交流活动。到场的除了应邀而来的跃龙诗社成员、琴社成员，还有一些慕名而来的传统文化爱好者。这次交流活动不仅是琴社的一次聚会，更是一场传统文化的普及盛会。

　　在古琴的爱好者中，大多是朝九晚五的上班族。他们在城市的钢筋水泥之间疾步行走，享受着现代化带来的便利的同时，也承载着沉沉的压力。但只要提起古琴，他们的眼中闪烁着一种叫作“柔和”的东西。

　　古琴是虚静高雅的，要达到这样的意境，需要弹琴者将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。有句话说：“人生要学会做减法”———将多余的欲望卸下来，而学练古琴的过程，正是给自己做减法。在幽幽的古乐中，得到充分的放松，从而达到一种减压养生的效果。

　　如今，习琴者越来越多，而对于古琴，每个人有不同的认识。有人觉得学古琴有助于修身养性，有人是出于对传统文化的爱好，当然也有人只是出于一时的兴趣等。不管出于何种原因，吴晓灿始终认为，推广古琴文化不可太商业化，教学不能速成化。对此，他常说：学好古琴就要始于喜欢，守成于寂寞，贵在坚持，切不可急于求成，急功近利。同时要做到五敬，首先要敬己，二要敬先贤，三要敬天地万物，四要敬知音，最后敬后人方可成。

　　古琴亦称瑶琴、七弦琴，因其“清、和、淡、雅”的音乐品格寄寓了士大夫超凡脱俗的处世心态，一直深受文人青睐，流传至今已有几千年。受地域、师承影响，古琴形成了不同的琴派，如虞山派以清微淡远闻名，广陵派则凭怡逸洒脱见长。各琴派或峻急奔放，或清畅流和，这也使得古琴艺术在数千年来焕发着别样的神韵。

　　２００３年１１月７日，联合国教科文组织宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。２００６年５月２０日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。