竺　蓉    

　　2014年、2015年的甬剧艺术节都有一台根据传统七十二小戏创演的小戏，“打捞”甬剧青春记忆的持续努力和两台演出不同的总体风貌，成为甬剧艺术节里现象级事件，它涉及甬剧如何传承、构建文化记忆：原汁原味的复原或传统创造性再生？

　　甬剧七十二小戏曾是宁波人戏剧记忆的一个重要组成部分，也是宁波文化形象和精神的重要构件之一。但随着甬剧的成熟和大戏的流行，七十二小戏逐渐边缘化，目前已成为需要发掘并传承的戏目。

　　2014年复排演出的四个小戏是《双投河》《康王庙》《扒垃圾》和《拔兰花》，今年是《双投河》《秋香送茶》《吃蹄髈》和《牡丹对课》。两台小戏重要的不是戏目，而是各自的意图和舞台呈现。

　　2014年展演的小戏令人印象最深刻的是全力追慕青春期甬剧的当年模样：舞台上方挂着的汽灯（虽然不会咝咝作响），翻戏牌的节目预告和串场人；邀请老艺人指导、排练，民间剧团的演员作为演出班底后的非科班（民间）表演感觉；部分保持着原生态辣辣野味的唱词、对白、剧情内容。这四个小戏唤醒了戏迷久违的感觉———甬剧青春期的自由、散漫的风格。比如《康王庙》为了展示四姐妹的表演才能，可以不顾剧情紧凑、主题集中的要求，上半段主要铺叙四姐妹到康王庙求神的过程，甚至为解闷唱一段略显冗长的武松杀嫂。很显然，展演者对原来的剧目保持了高度的敬畏，几乎是原样演出。这种演出更多的具有研究价值，审美价值却大幅降低。

　　2015年的小戏则回归到戏的本身，显在的（如舞美、演出样式等）致敬传统的部分几乎消失了，创演者通过全力挖掘四个小戏的喜剧性，展现了弱势小人物处理生活困境时的智慧和由此引起的反转，引发了观众的共鸣和强烈的代入感。比如，《双投河》是两台小戏中唯一相同的戏目。2014年虽是民间艺人出演，但处理得相当节制，演员的表演更内敛。相反，2015年的表演则更火爆，道白听起来更火辣，似乎更接近青春期甬剧的风味。所以，这四个小戏的观感更令人愉悦。但是，2015年的小戏无论舞美还是灯光却没有作更多的尝试，比如，作为主背景的一个山水画屏风，却出现在三出小戏———《秋香送茶》《吃蹄髈》《牡丹对课》中，这种通用的背景显然无法成为戏剧演出中一种有意味的语汇，因为《牡丹对课》的地点是药铺，《秋香送茶》是书房，《吃蹄髈》是客厅，更不用说人物身份差别了。

　　无论是专业的还是民间的剧团，思考2015年、2014年两台小戏呈现的结果，更有意义的不仅仅是传统小戏如何传承的路径选择，还在于甬剧如何汲取传统养分、构建新的传统和文化记忆。比如我们能否学习传统小戏的编剧艺术，创编当代小戏，这可能是民间剧团和民间热爱甬剧人士的努力方向。毕竟大戏的综合投入更适合专业剧团承担。当代小戏的创编经验和剧目积累，将会给甬剧的发展注入源源不竭的动力。

　　同时，随着复排小戏的增加，我们可以用现代人的观念重构“旧时代的风情画”，通过创造性再生，从七十二小戏中寻找内在有联系的剧目，运用当代戏剧观念整理小戏，寻找、强化小戏中具有的当代人可能会关注的共鸣点，比如：《双投河》男主角青年丧偶的性焦虑，女主角（寡妇）受到生活窘迫与性萌动的双重挤压，这是人性的最基本问题；《扒垃圾》则强化势利眼的主题，这种生活现象仍然能引发当代人的共鸣。然后重新改编，用数个小戏组成一台大戏，从各个侧面来展示过去时代的风貌，反映传统甬剧表演、节目的多样丰富。通过这样有意整合，观众除了欣赏甬剧成熟过程中的形态外，更重要的是能从中寻找出与当代相通的内容，获得别样的启迪和文化享受。而且，经过创造性再生的小戏才有可能成为新的文化记忆，否则，将会因为似曾相识减损文化记忆的鲜活度和时代感，而这，也许是戏曲与其它非遗的区别之一吧。