门德尔松被公认为“音乐风景画大师”。作为德国浪漫主义作曲家的代表之一，他的许多音乐是听觉和视觉语言的绝妙结合，如《芬格尔山洞》序曲以及他的交响曲《意大利》《苏格兰》等。但很多人不知道，门德尔松画的风景画，就同他的音乐一样令人心醉神迷。因此他被称为“音乐风景画大师”绝非巧合。

　　据说，门德尔松从童年起就爱好绘画，尤其是水彩。他天赋异禀，对构图、色彩和线条的构建极为敏感，几乎不亚于同期的专业画家。在他短短３８年的生命中，共留下了３００多幅画作。

　　在所有作曲家里绘画造诣最高的（尤其是油画），可能要数格什温。他生于一个艺术家庭，深受哥哥堂兄的影响，后者更是他的绘画老师。在他去世前几年，格什温几乎快要放弃音乐，全身心地投入绘画艺术中。

　　所以很多人说，格什温如果不是一个音乐家，一定是个画家。幸运的是，格什温音乐上的成功让他有足够的经济实力投入艺术品收藏，他尤其钟爱墨西哥画家的作品。

　　格什温所在的２０世纪初正是艺术发展石破天惊的年代，音乐与绘画的交融也更为紧密。当音乐上的晚期浪漫主义逐渐走向尽头，绘画艺术在总体上却更趋向于音乐———含混、变形、抽象、直觉，尝试在绘画中融入音乐性，比如瓦西里·康定斯基。

　　同样地，许多画家和音乐家也互相认识，相互影响。其中，康定斯基和勋伯格就是其中最好的例证。他们都相信，艺术能表现人的潜意识。

　　（陈青 整理）