绿 漪           

　　无疑，这部戏是好看的。观众们自始至终聚精会神，看到动情处不时交流几句。而且在演员每一整段唱腔后，观众毫不吝啬他们的掌声。看到皇帝“告状”，怒斥官吏的那一场，我身旁的一位老太太若有所悟，笑着说：“原来是传递正能量的。”

　　32年前，剧作家叶保定和张金海根据民间故事“村姑救康王”创作了《康王告状》。这是宁波越剧的一个“招牌戏”，后来被多个越剧院团搬上舞台，并被其他剧种移植。上海越剧院以《皇帝与村姑》上演，主演是徐玉兰和王文娟。

　　宁波人跟康王很有感情。鼓楼有“五将军救康王”的故事。而一些地名，如惊驾路、宝剑路、段塘、宋绍桥无不与这位南宋的开国皇帝有关。甚至，连龙凤金团和高桥汤团也跟他有渊源。单“村姑救康王”的版本，就有高桥版、宋诏桥版、涨鑑碶版和象山版。《宋史·高宗本纪》提到明州达17处，“己丑，帝乘楼船次定海县（今镇海）”这一处，似乎给出了镇海的涨鑑碶版故事的影子。

　　这一次，当年的编剧叶保定和青年编剧马敏联手，导演倪东海再次操刀，老戏新编，又有哪些看点呢？很显然，删去了皇帝“测字算命”这场戏。随着观众文化素质的普遍提高，过于“做”的情节和封建宿命的东西在戏曲中理应减少。其次，加入了反腐倡廉和家风家训的内容，“治国先治吏”“施恩不图报”，对民间故事进行了现代解读，弘扬正能量，很接地气。而原先戏中的丑角———镇海县令改成了老生。原剧中的县令利令智昏，趋炎附势，新剧则更多地表现他被胁迫后的无奈及内心深处那丝未泯的人性，避免了脸谱化。“无丑不成戏”，为此，剧中特意增设了一个丑角———明州知府的一个门子，见风使舵，见钱眼开，是一个官场的腐败符号。地域元素得到加强，如龙凤花轿、镇海民谣、奉化芋艿头、渔网、稻桶……村姑和状王稻桶作舟渡江这一环节，让剧情愈发一波三折，险象环生。在表演中，加入舞蹈动作，诗意、唯美。凸显出江南女子的灵秀、机智和两人患难中的美好真情。

　　演员们青春靓丽、阵容整齐。杨魏文成功塑造了状王的形象。这是迄今看到她在舞台上分量最重的一部戏。所谓“分量”，不仅是指戏份，而且是塑造人物的力度和厚度。皇帝怒斥官吏，那种愤怒、忧患，通过大段高亢、激越的唱腔喷发出来，非常过瘾。饰演张桂兰的徐晓飞，是她这一代演员中的佼佼者。村姑的淳朴、率真和烂漫的少女情态琢磨得非常到位。县令之女贾玉屏的扮演者徐秋英虽然戏份不多，声音柔美甜长，身段优雅，让人眼前一亮。

　　让人感慨的是灯光。今天的舞台和三十年前的舞台大不一样。此前戏曲舞台大都写意，而现在是写实和写意结合。剧中，灯光直接参与剧情的推动和人物的塑造，强烈的视觉效果，让人的内心震撼。看越剧简直有了看大片的感觉。但是，窃以为，有几处，还应删繁就简，不能喧宾夺主，应保持越剧舞台的空灵。

　　细节仍需推敲。比如，钦差曹子彬看到张桂兰后暗自心惊，但立即囚禁张桂兰，令贾玉屏冒名顶替，缺少铺垫，有点突兀。再如皇帝召见“张桂兰”（实为贾玉屏），虽踌躇满志，倜傥洒脱，但也不能过于轻佻，一把琵琶，莫名地拂一下，又放回去，有点画蛇添足。后来，皇帝微服探监，张桂兰给了皇帝一个巴掌。以她善良、淳厚的心性，不该有此泼辣之举。而且，在君权社会，民众对皇帝都有一种潜意识里的敬畏，这一巴掌是不是有点过分？

　　贾玉屏不是主角，但她知书识礼，不慕荣华，明辨是非。如果说，张桂兰是天生的淳朴、善良，贾玉屏则是受诗书熏陶后的明理。这两位，都应该是明州女子的典范。对这个人物，还可以进行适度的挖掘。

　　地域风情呈现的是一个地方整体的人们的价值取向和文化内涵。在戏剧日趋同质化的当下，彰显地域性、民俗性弥足珍贵。而对于传统戏曲，如果在现代意识的观照下编排，无疑，作品会更具有时代精神和时代气质。基于这两点，我为《明州女子尽封王》叫好。