顾 玮 章笑笑 整理     

　　舞蹈：用身体来表达故事

　　“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动与中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”几千年前的《诗经》，已经对舞蹈描述得非常透彻。再从专业一点的角度来讲，在原始社会，比如我们要种庄稼，就要祈求下雨。我们用什么来表达呢？我们用身体来表达。

　　进入现代社会后，慢慢有了专业的舞蹈人。除了练技术之外，舞蹈还要用身体来表述故事。比如宁波歌舞剧院创作了现代舞剧《霸王别姬》，这是一个古典文学故事。讲故事一定要有材料，我们的身体就是我们的材料，这是一个最直接、最基本的东西，我们用身体来表达。

　　当代的艺术家和编导们开始提出这样的问题，通过身体你可以感悟到什么？可以感悟到文化，可以感悟到历史，也可以感悟到科学，可以感悟到对方的阶层、经济状况……譬如在街上，可以发现西方人走路跟我们中国人走路完全不一样，因为文化背景不一样。在街上看到一个人，如果他是个土豪，他的经济地位完全就摆在身体动作上；但是一个农村老人家，他走路就特别谨慎、小心，我们也马上可以意识到他的生活背景。只要我们稍微观察一下，就可以对一些人的文化背景、教育程度、经济状况有一个非常直观的感受。这对舞蹈研究者和舞蹈创作者来说，是非常好的“实验室”。

　　今天主要讲的是当代艺术，中国已经经历了几十年的改革开放，而西方的当代艺术已经发展了上百年，彼此间可以相互分享。我自己是１９８５年去的美国，２０世纪８０年代是美国艺术最火的时候，当时有一个特别大的飞跃。我是从香港去的美国，之前是香港舞蹈团的首席演员，尽管我最初学习舞蹈是在中国。

　　我小时候没有受到很好的传统教育，反而在纽约大学读书期间，开始对中国的传统文化发生兴趣。当时有一个特别好的老师，每天上课的时候，他会在黑板上画一条长长的线，他说这个叫时间的流逝。然后他就开始讲故事了。老师在上面画线讲西方历史，我在下面画线，在想我们中国对应的历史时代是什么样的状态。

　　刚好在那段时间，中国的很多艺术家跑到美国去了，陈丹青、李全武、金高、陈凯歌等人，都在纽约相遇。有一位老先生叫木心，也跟这些艺术家在一起，木心先生给我们讲文学史。每个月我们要见两次面，这个星期在陈丹青家，下个星期在我家，再下个星期跑到李全武家。五年当中，木心先生为我们讲述了世界文学和中国的哲学、文学。

　　于是，我对中国文化发生了浓厚兴趣，而且不只是有兴趣而已，我开始对中国的传统文化尤其对老子的书着迷。大学毕业之后，我在纽约城市大学戏剧舞蹈系找到一份工作。我进纽约城市大学以后，申请到一个总统的奖，这个奖又把我带到了北京舞蹈学院。我在北京舞蹈学院教了六个月，那是第一届现代舞班，两年制的，这是我第一次尝试从事舞蹈教育。

　　１９９４年回到北京，其实当时自己心里比较纠结，因为之前走的时候是希望看到一个更大的世界，但是当我看到一个大的世界之后，又觉得自己特别缺少根的感觉。

　　我意识到，我再怎样逃避，再怎么了解西方的文化，甚至用很多西方的手法来创作我的作品，但是骨子里我仍然是百分百的中国人。我的身体会告诉我，要学习中国文化，因为我是一个中国人。

　　我明白了，我必须从自己本土的文化中汲取营养。后来我的创作就非常大胆，我把个人的经历放在舞台上，放在我的创作和教学当中。老祖宗给我们留下的东西是很有价值的。

　　修炼：让舞蹈不只是技术练习

　　作为一个舞蹈艺术家，必然对身体关节等特别感兴趣，但是我觉得这不够，舞蹈应是生命的一部分。什么是生命？这是一个大问题。

　　当我们学习舞蹈后，就会对身体有所了解。现代社会中，我们可以改变这个，改变那个，但身体是不可改变的，身体是你原本的载体。舞蹈是一种艺术，它促使我开始思考，开始有一种思辨，想多了以后，会对很多事情发生疑问。会问自己一个为什么，我为什么要按照你的方式来做这些事情？ 

　　人生不是一个平平静静的过程，一定是有着各种各样的起伏，就像坐过山车一样，有时候甚至会受不了。实际上，我觉得修炼、觉悟是非常重要的。我觉得身体的训练是最好的入口，比如我创造了一套体系，这套体系叫“感灵瑜伽”，融合了自己几十年瑜伽的训练，和对中国太极、气功导引的学习，以及西方身体运用结构的学习。

　　瑜伽能让我很快进入到一种宁静的状态，入静之后身体会有自我调节的能量出来。就好比我们每天开车，车是要维修的，我们人也一样。在忙碌的生活当中，面对嘈杂的事情，有时候甚至是四面危机，我们怎么才能安静下来？我每天必须要练一段时间瑜伽，让我能够面对自己。作为一个舞蹈演员，不能只是练习技术。

　　观众希望从舞蹈演员身上获得一些信息，那么，演员要传达什么信息呢？一定不是“今天我吃饭了”“今天外面天气很好”。演员当然也可以说这些，但是能说多久呢？说两三次观众就明白了。如果再往下说，就希望说一些深层的东西，譬如我的感受、你的感受，我的经历、你的经历。这些经历不是单一的，它们是有联系的。这些东西我觉得是最珍贵的。

　　眼睛能看到的东西是有限的，超过眼睛之外的东西存在吗？一定存在。比如１００年前我们谁也不知道手机可以做到今天这样，手机把整个世界连起来了。１００年前的人们对此全然不知，是因为人们无法预见那么远。

　　现在回过头来讲身心灵的修炼，为什么我会觉得身心灵对舞蹈艺术家来说是非常重要的？舞蹈不仅仅是一个艺术的表征，它包含很多深层的东西，作为训练者、教育者、表演者，我们不能仅仅看到技术层面上的训练，舞蹈跟身体是必然相关的，而身体训练必然会走到心灵修炼。

　　人活在这个世界上，即便是最基本的一日三餐、最基本的生活要求，也是通过别人的贡献得到满足的。当你开始觉悟到这一点的时候，就会把每天做的事情跟自己的修炼结合起来。

　　（讲演内容来自宁波市图书馆“天一讲堂”，有删节）

　　好声音

　　———我意识到，我再怎样逃避，再怎么了解西方的文化，甚至用很多西方的手法来创作我的作品，但是骨子里我仍然是百分百的中国人。我的身体会告诉我，要学习中国文化，因为我是一个中国人。

　　———舞蹈不仅仅是一个艺术的表征，它包含很多深层的东西，作为训练者、教育者、表演者，我们不能仅仅看到技术层面上的训练，舞蹈跟身体是必然相关的，而身体训练必然会走到心灵修炼。

　　主讲人名片

　　殷梅 纽约市立大学皇后学院戏剧舞蹈系终身教授及舞蹈系主任。美国“后现代”编导、舞蹈家。她大胆地将地理、科技、艺术、文化等各领域融合衔接起来，创造出独特的舞蹈剧场和“剧场魔幻”艺术。曾在世界多所大学和学院中举办大师班和讲座。