赵淑萍

    对于越剧音乐诗画剧《牡丹亭》，我身边的朋友，似乎站成了两列。一列，觉得很美很雅很清新；一列，对照着原作，比较着各个版本，吐槽不断。

    记得，一次和浙江省文化艺术研究院的倪东海老师聊天，他说的一句话令我印象深刻：越剧需要有人“折腾”。“折腾”会带来影响，“折腾”过了才知道成败得失。我认同这句话。我把越剧音乐诗画剧《牡丹亭》看成是一种“折腾”，一种将昆曲元素融入越剧，重拾戏曲的文学美、歌舞美、意境美、画面美的“折腾”。

    两个多小时，我能看到导演陶铁斧的野心——要集诗、画、音、舞、声、光于一体，让昆曲的韵味和越剧的唯美结合，在古典中注入时尚。

    开场直接就是“惊梦”，目的是让观众惊艳。然后再让男女主人公回忆梦境，作自我的身份交代、心理活动交代。可惜的是，这个过程太闹、太花哨、太拖沓。自游园一梦后，杜丽娘相思刻骨，抑郁而终。临终前一段让人想到黛玉焚稿。但是，杜丽娘不同于林黛玉。她所处环境狭囿，平日秉持闺训，只因潜在情欲被唤醒，无法排遣，所以，她是纯真、痴情的。林黛玉寄人篱下，体味到世态炎凉，最终抱恨而去。窃以为，杜丽娘临终时如黛玉那样哀叹世态炎凉，悲愤交加，这种心理的把握不够准确。

    到了“冥判”这一折，胡判官出场，有观众直呼“雷人”。但是，我却喜欢。戏正是从这里开始好看起来的。舞美、灯光由此变得洁净、空灵。胡判官的红衣在一片幽蓝的背景里，很醒目。“喷火”的动作很让我兴奋。就像宁海平调之耍牙、川剧之变脸，野性中凸显灵动。此后，杜丽娘的鬼魂在小鬼的护送下出枉死城。一袭白衣，长水袖，步若凌波。确实让人想到敫桂英和李慧娘。中国传统戏曲中的女鬼，就是那么清丽，那么凄美。

    “拾画叫画”是全剧精华。廖琪瑛的唱念做打，很见功底，她演的柳梦梅风流而不轻佻，痴情而不癫狂，多情而有担当。陆派名角唱尹派，更觉温柔多情。那种痴迷、沉醉，完全是往内心在走。这个柳梦梅很让人想起《西园记》中的张继华、《西厢记》中的张君瑞，多情、温润、执着。接下去是“幽媾”，情至深处，观众被深深感染。好几次想为演员的表演鼓掌，但是又怕破坏戏中美好的气氛，硬生生把掌声压了下去。在男女合演的浙江越剧团，女小生要遇到一部心仪的大戏很难。看得出，廖琪瑛是全力以赴的。这里不妨花费笔墨再赞叹几句。这是一个实力派演员，演小生兼工花旦，甚至在《九斤姑娘》中一人饰两个角色，手持菜刀泼辣刁蛮的三叔婆和一心争财产的三快都演得惟妙惟肖。

    演员的身段和唱腔，就一个字——“美”！看过宣传片，就知道他们在怎样“折腾”，怎样颠覆以往的自己。该剧导演陶铁斧作为昆曲、越剧演员，自己又演过柳梦梅，所以剧中演员的一颦一笑、一招一式，都呈现出昆曲的韵味，这是他最大的成功。他对越剧戏曲化的探索，在这部戏中得到最好的诠释。

    我想，对越剧音乐诗画剧 《牡丹亭》迷恋、惊叹、不吝赞美的或吐糟、挑剔的，只是极少的两头。一头，可能接触越剧不多，而注入昆曲元素的越剧的唯美令他们震撼。而吐糟的，应该是一群资深的看戏人。他们熟稔原著，有自己的审美标准，对名著改编的期望值很高，爱之深责之切。对绝大部分观众来说，看到了越剧舞台上的《牡丹亭》，越剧和昆曲的结合很美，唱词通俗而不失典雅，画面清新而又诗意。如果，密集的歌舞、伴唱再简洁、流畅些，效果会更好。