作者（日）高阶秀尔译者范钟鸣出版中国财政经济出版社日期2017年2月

    《看日本美术的眼睛》分为“日本美术的方法”“东方遇上西方”“变化之美——重复的记忆”三章。首先阐述了日本美术的个性；接着介绍了东西方绘画相互借鉴融合、日本画在保持传统基础上的创新和突破；最后，揭示了日本艺术在美术、文学、建筑等方面的共通性和基本规律。阅读该书，不但可以了解和领悟日本美术的发展过程，也是洞悉西欧美术成长演进的有利途径，同时对日本文化在丰富多样性背后所蕴涵的价值取向的统一性有了清醒认识。

    “以影子暗示存在”“以局部暗示整体”是日本美术表现的惯用手法。以后者为例，在酒井抱一《夏秋草图屏风》中，画面的前景是描绘得极为精致的花草，除此以外只有右上角的一点流水可见，画面的其他部分被银色的底子覆盖了。这种方法是日本艺术家的擅长手法，也给观者提供了思考和回味的空间。

    西欧以透视法、质感画法、明暗法等再现眼睛看到的三维空间和三维对象，强调画面的垂直性的深度感，是完整性美学的体现。而日本绘画以巧妙的形态、丰富的色彩、自由的视点和切断形象的大胆裁剪，体现割舍的美学。在美的表现与日常生活一体化的过程中，日本人发挥了他们创造“美”的特殊才能。

    （推荐书友：朱延嵩）