作者（英） 威尔·贡培兹译者王烁 王同乐出版广西师范大学出版社日期2017年3月

    站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？太丑了！

    类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅展出了包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象·日出》、塞尚的《缢死者之屋》在内的165幅作品。观看者挤在这些画作面前呼喊：“荒唐！无耻！亵渎！”

    事后诸葛亮的好处此时显露，否则我们怎么能知道150年前那场讥嘲将开启从那时至今，鲜花与荆棘并存、荣誉与板砖齐飞的现代艺术之路呢？

    《现代艺术150年》的扉页放了一张折叠的“现代艺术交通图”。从1870年印象派起，经过各个关键节点，曲曲绕绕，通向今日艺术。其间标注了分支路线，还有各处站点搭乘的著名“旅客”。这张图很好地概括了150年的艺术历程，也很好地提示了该书的线性叙述风格。

    杜尚和他的小便器只是本书的切入点，奇葩诡异的现代艺术品多得很。塞尚的《有苹果和桃子的静物》从两个不同的视角画了水罐：一个是平视，另一个是从上方俯视瓶颈。毕加索的《亚维农的少女》《三个舞蹈者》等作品，还有乔治·布拉克的《小提琴与调色板》，都放弃了经典的三维透视，展现画布的二维特征……现代艺术如雨后春笋冒了出来，行为艺术、装置艺术、观念艺术、极简主义……它们到底是什么玩意儿？

    贡培兹说：“创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。”创造性是现代艺术最大的价值，然而，似乎也是最大的瓶颈。一个个主义，一个个流派，它们出现得太快了，刚刚形成独特品质，就匆忙成为了历史。我们坐在“现代号”列车上，艺术就是窗外的风景，它不断向前，也不断退后。150年了，现代艺术留下了什么样的痕迹……

    （推荐书友：林颐）