蔡体霓            

    丰子恺先生1924年12月在白马湖的时候，宁波教育界一位热心于提倡艺术教育的林黎叔先生去访他，热心地和他谈论育德女校本学期艺术科的计划。丰子恺先生说，待他匆匆去后，发生种种感想，其中一点就是本以为宁波那里是讲“实利”的，对于艺术教育竟有像他这样勇敢的提倡者，觉得宁波这地方的可喜，林先生的可佩服。这是《子恺谈艺》中一篇题为《由艺术到生活》的文章，原载于1925年1月1日《四明时报新年增刊》，署名丰子恺。此文未收入浙版的《丰子恺文集》，而海豚出版社出的这本《子恺谈艺》多有新发现的文章，读了甚感悦乐。

    90余年前发表在宁波的这一文章，今读来仍有心领神会之处。丰子恺先生写道，“世间自有了艺术，人始得因艺术发表自己的心灵，又得在艺术中会合他人的心灵，仿佛使人人的心中开一窗，在这窗中得互相窥见各自的心。因之得撤去一切人与人的隔阂和一切自私，而互相谅解，互相融合，而达到‘爱的结合’的妙境——就是人生艺术的最终目的。”讲到这里，他觉得艺术科教师及社会公众要注意一点，即艺术的目的，在于“艺术的陶冶”，原不在乎几幅铅笔画和“独来米法”。换句话说，画和唱不过是一种手段，最终目的，在于养成对艺术制作与鉴赏的热情的爱和精神，并把这些精神应用于一切生活上。教学生画图与唱歌，使他们在艺术的陶冶下，养成人类爱的看法，在心底深奥处种下些“爱”的种子，使开花而成为“爱的生活”。

    艺术真能给生活添乐，书中《工艺实用品与美感》一文的观点，很合我心意。丰子恺先生在永安公司和上海城隍庙看到一些日用品，觉得应给我们的眼以快感，还有精神以慰乐，就将我们平时常见的物品画出，一一点评，说优良工艺品、实用品，也是于实用以外伴着趣味、伴着美感的。其中提到木制物，觉得倘只知加漆为贵重、为讲究，有时反要损失材料的趣味。如栗木的本色就很好看，加漆反而俗气。本色的铅笔，色泽既沉静又质朴，拿起来感觉又快适，远胜于加漆的笔杆。读过丰子恺先生的散文，再看此文所举之例，对大师的风格会有更深的体悟。

    谈到玩具，他说多数的玩具是照真的物件缩小的，小洋房、小大菜桌、小黄包车，人们有一种喜欢“逼真”的恶习。优良的工艺，是“实用”与“趣味”两个条件的满足，像牛奶壶，口上长出一个荷花形状的缺口，倒起来很便利。他认为，从工艺品改良上促进国民的美育，为艺术教育的一端，也是可能的事。

    书中的文章，原是发表在当年各种报刊上的，均较短，不一会儿就能读完。那些谈艺术的文章，没有术语，明白畅晓，就像从前叶圣陶先生所主张的，这边的人读文章，隔壁听来不觉得是读文章而是在说话，不会让人觉得枯燥。我对这些文章的出处很感兴趣，如《乡愁与艺术》刊于南洋日报馆1927年10月编印的《椰子集》，《我的画具》选自陈望道编的《小品文和漫画》一书，《谈自己的话——色彩子恺新年漫画》是作者遗物中之手稿，何时发表于何处，待考。不过看文章后面记着：1935年3月1日于杭州皇亲巷6号。可见，岁月悠悠，文字终究还是留下来了。

    丰子恺先生在与一个南洋华侨学生的谈话中说到“乡愁”，他觉得这个名词实在很美丽，是一种“甘美的愁”，许多艺术家都有乡愁的经历，听一些名曲就可知了。谈到自己的画具，他说用自制的速写薄，可与香烟匣一并纳入中国衣服的衣袋中，旁可插一支铅笔。他说作画须避自己不喜欢的画具，还要避去自己不喜欢的环境。此番言语颇显孩子心性。

    《子恺谈艺》下册有一文叫《艺术的眼光》，道及艺术家在观察物象时，眼光的确同儿童一样，觉得艺术家要向儿童学习，譬如儿童看见月亮，说是一只银钩子。诗人也说“一钩新月挂梧桐”。书里的这些话，我是很喜欢的。