正在制琴的殷致宁。 （单玉紫枫 摄）

    本报记者 单玉紫枫      

    “千万不要把我写成匠人。”

    长长的工作台上，凿、磨具、琴模、手刨、拇指刨……各式制琴工具，精致有序，多而不紊。但对于匠人标签，殷致宁这个1992年生的大男孩显得极为谨慎，他笑着自我调侃，“万一我坚持不了50年呢？”

    在江东集盒12号楼的108室，藏着一家纯手工制作小提琴的工作室——木歌studio。以木成乐，木以载道，在这个处处讲究效率，人人追赶速度的时代，这里供奉着一个音乐人的敬畏与虔诚。

    小众开场，我是认真的

    五岁，他开始学习古典吉他。

    与周边小朋友学习的钢琴、小提琴这些爆款相比，古典吉他这样的音乐“开场白”，多少显得有些冷门。

    被认为是吉他艺术的最高形式的古典吉他，对姿势、指法有非常严格的要求，低龄孩子往往还没等到入门，就被吓退。但谁也没有想到，在接下来的年月里，他再也没有放弃过乐器。

    初三时，为了考取李惠利中学艺术班，他开始学习另一个偏“小众”乐器大贝斯。两个乐器虽同属弦乐，却同宗而异质。

    当时，他师从上海的一位大贝斯手，少年心性，活泼跳脱。他却在每周的沪甬往返之间，渐渐沉淀下来。

    之后报考上海音乐学院，他被顺利录取。

    “当时有两个选择，一个是学制琴，一个是学演奏。”殷致宁说，但几乎是一瞬间的决定，他义无反顾地选择了制琴。“因为学制琴肯定会演奏，学演奏的未必能制琴。”他笑着聊起了自己的“小九九”。

    制小提琴，我是专业的

    “到了学校，我才发现‘大牛’辈出，彻底被震了。”殷致宁说，因为年少基础扎实，所以初高中时，他已开始尝试多种音乐形式，摇滚、金属、朋克、哥特……乐衷于用乐器自我表达。到了大学，视野陡然开阔，在周边同学、老师乃至整个环境的影响下，他对音乐有了更深一层的理解。

    此外，每周七到八节的专业课，从做琴、维修、保养、油漆开始，木工、漆工无所不包。枯燥而艰难，与想象中的天马行空截然不同。

    他的老师华天礽，此前是上海音乐学院副院长，也是一名非常优秀的制琴师，师承中国制琴第一人谭抒真。

    “做事讲究天时地利人和，制琴其实也是一样。”殷致宁身上有种同龄人没有的成熟，他说，由于木头的纹理、年限不同，加之所在地域的空气湿度等外在条件影响，从第一把小提琴的制成到现在，每一把琴对他而言都与众不同、不可复制。

    一个优秀的制琴师能控制的只有音色的下阈，而上阈就像阿甘说的，“你永远不知道下一颗巧克力是什么味道。”

    “但也正因为未知，所以才美好，才更需要精雕细琢,将自己对音乐的理解融入其中。让每个细节经得起时间考验。”

    世界音乐，我不只是玩票

    苏格兰风笛里，有古老神秘的凯尔特世界；夏威夷尤克里中，有拂过耳畔的太平洋海风；传统古琴里，有高山流水遇知音的士人文化；马头琴、套马汉子的呼麦声中，则为你铺展开辽远的蒙古大草原……

    乐器，触类旁通。制作小提琴的过程，也让他不可自拔地喜欢上了世界音乐。

    “大三的时候，我喜欢上了一款名叫绞弦琴的乐器，它由钢琴式键盘、藉手柄转动的木轮和一套琴弦组成，演奏时右手转动木轮手柄，使琴弦振动，左手在键盘上弹奏旋律，它最早流行于欧洲的10世纪到14世纪，外形就像一个‘爆米花机’，特别好玩。”说到兴奋处，殷致宁眼睛亮亮的。

    不过在当时，如此小众的世界音乐乐器图纸可不那么容易拿到。殷致宁找遍网络，终于发现在慕尼黑博物馆，有位博士专门收藏了此类乐器图纸。

    于是，他半夜守着电脑，用半吊子的英语，借助百度翻译，跟这位荷兰裔博士沟通，最终以一欧元的价格，拿到了一张古绞弦琴图纸。

    “那个博士还说，我是第一个跟他要图纸的亚洲人。”这让殷致宁小小得意了一把。

    上周六晚，在灯塔两周年音乐派对上，殷致宁被邀请作为压轴嘉宾，为全场即兴表演一段电子乐，在那里，他还有个圈内人熟知的名字：LD-ning。