图为王嘉明（左）和技师一起探讨紫檀木上的骨木镶嵌技术。（史久阳 摄）

    吴海霞           

    “一棵嘉木，往往在世间已存活几百年甚至上千年，当它成为顶级艺术品的一部分，我希望它的生命还能延续500年。”宁波嘉木明韵紫檀艺术馆馆长王嘉明说。

    这些年，他在亲朋好友眼里越来越成为令人费解的“木痴”：一个原本事业有成的企业家，忽然华丽转身，全身心投入到明式紫檀家具的传统工艺的挖掘和弘扬上，俨然成了一名新时代的工匠。

    7月23日，“穿越时空的家具艺术——嘉木明韵明式家具作品特展”将在宁波博物馆揭幕，这是宁波博物馆举办的首个当代明式家具作品展。

    痴狂的红木情缘差点毁于赝品之手

    老屋里，一室典雅的清代红木家具，坐在其中一把椅子上温习功课，感觉特别舒服，那些光影里红木的质感，与手中的书，构成上世纪70年代末，王嘉明参加高考前夕难以磨灭的记忆。

    “最早的红木情缘，就是高考前在为我辅导功课的老师家里撒下的种子。”王嘉明就这样对红木家具充满了向往。11年后，新婚的他，给新房添置了一些红木家具，价值1万多元。在当时，这已是相当土豪的购置了。

    那时候的他，还完全不懂古典家具的内涵及代表的博大精深的文化，也不知道顶级红木家具艺术是什么样子：“我最初学的是机械设计和制造专业，也因此特别能理解各种物件独立的形状与相互间配合关系。接触到木构件中的榫卯时，就被它精妙的结构设计和合理的力源分配折服，感叹老祖宗留给后人的榫卯结构及其严丝合缝的制作技艺，简直就是科学与艺术的完美结合。”

    上世纪90年代，王嘉明下海创业，从事进出口贸易，财富逐渐获得积累。1998年底，他一掷十几万元，给自己的办公室购置了一整套红木家具。一边经营着公司的业务，一边像个发烧友一样，得空就去红木家具市场转悠，本地的看不出花头了，就去外地，广西、福建、广东，还有浙江东阳。每到一个市场，他都会到工厂里仔仔细细看人家怎么加工，看中喜欢的家具，就往家里或办公室搬。

    令人困惑的是，他痴狂地“烧钱”，却没有换来纯粹的传统艺术的享受。

    “很多家具粗看起来外观不错，但经过几年摆放和使用后，渐渐显露出本来面目，仅靠胶水定位黏结，掩盖着的榫卯结构开始松动。”花费巨资买来的东西，不仅谈不上艺术，连使用的品质都不能保证。

    他还看到传统规制的一木连做的结构件被偷工减料，分段制成，大量白边，碎料拼接，用上颜色掩人耳目。更有甚者，将黄花梨白皮料请画工精心描画木纹，上色上胶进行掩盖。

    除了工艺上的漏洞百出，还有以次充好的假冒伪劣。小叶紫檀大料缺少，竟用类似假料代替或用真小叶紫檀碎料制成大料模型压制黏合加工成型。

    “那么好的木头，竟然出不了几件好东西。”在国内市场奔走十多年，竟然没有一件值得珍藏下去的精品，王嘉明心里满是痛惜和迷茫。

    “铁三角”，追逐明式家具复兴之梦

    2009年，是决定王嘉明人生走向的分水岭。那一年，他无意中来到江苏一家家具厂，发现在当代，也有能工巧匠能展现高超的技艺。一个强烈的念头涌进脑海：能不能从我手中诞生出比这家厂更好的作品？

    2011年，王嘉明和合作伙伴凌永宝一起创办宁波永明紫檀家具艺术品有限公司，“嘉木明韵”紫檀家具品牌由此诞生。

    说起凌永宝与红木家具的结缘，不得不提2000年他去台湾的那次旅行。其间凌永宝认识了当地一位经营红木家具的老板。这位老板深受中国传统文化熏陶，其红木家具制作技艺为明清两代祖传，祖上还曾是朝廷造办处的工匠，可谓深得个中三昧。从小对传统文化抱有浓厚兴趣的凌永宝，通过与老板的促膝交流，激起了对红木家具的浓厚兴趣，不由自主地迷恋上了这个古老而全新的世界。

    公司成立后，凌永宝负责经营，王嘉明负责技术与开发。此后两年间，王嘉明结合自身具备的机械设计、材料热处理理论，研究红木用材制作工艺和家具形态美学，吸收大量古代经典作品的精髓，学习和了解当代新工艺新技术的发展和应用。终于，“嘉木明韵”首批作品诞生了。这时，王嘉明把目光瞄准了国家级明式家具技艺传承人许建平。

    许建平，苏州人，对中国历代家具造型、艺术有着长期深入的研究，奠定了他在中国古典家具设计领域的地位。从1987年开始，他在国内外屡获家具大奖，设计恢复了拙政园、网师园等一系列古典家具。近几年先后担任国家级重大项目的总设计师，包括南京近代史遗址博物馆洪秀全天朝王宫复原总设计、长春伪满皇宫复原总设计、杭州胡雪岩故居复原总设计、重元寺重建项目中家具陈设类的总设计师等等。其中长春伪满皇宫复原让他广受赞誉，整个皇宫除了建筑，宫内的家具、刺绣、绘画设计与监制都是由他设计完成的，被称赞为“一个人恢复了一座皇宫”。

    这样重量级的大师，如何去请？王嘉明踏门苏州四五次，持续抛出橄榄枝，诚意超过“三顾茅庐”。

    当许建平用两个多小时异常仔细地看完“嘉木明韵”的首批作品时，不由得两眼放光。品鉴中，他连续提出了13个问题，包括作品形制、细节处理、设计、雕刻等，王嘉明非常用心地把13个问题全部默记下来。首批“嘉木明韵”作品就这样经受了一轮最专业和严苛的检验。

    许建平回苏州了，和“嘉木明韵”的缘分却开始了。最终，许建平成为“嘉木明韵”“铁三角”的成员。在追求极致红木艺术的道路上，王嘉明离梦想又近了一步。

    每一件艺术品背后都写满了工匠精神

    有许建平担纲品牌架构设计师和技术总监，“嘉木明韵”作品在设计和制作上，终于走上了一个前所未有的高度。

    王嘉明不会忘记，当时他获得了一棵帝王原木，直径达0.8米，重量4吨开外，实在舍不得切断，就和许建平一起设计了一张超大的画案，命名为祥韵日月大画案。按照许建平的设计思路，王嘉明参阅大量史料，确定了巨案的形体和样式，经过十几次修改和模型实践，确定用实体墩架结构进行支撑系统设计，以祈福美好的祥云作为墩架图案，与案面接合部的榫卯形式则进行特别加强的支撑设计。大画案经两年多时间制作尘埃落定，长3.48米，宽1.02米，高0.81米。2015年9月，祥韵日月大画案在上海举办的第八届中国红木艺术作品大赛亮相，惊艳四座，赢得在场专家、评委、业内人士的高度称赞，荣获会展最高奖项——特等奖。

    自许建平加盟3年多来，王嘉明对“嘉木明韵”作品的精益求精几乎到了苛刻的地步：无论是作品创作前期的收料、开料、选料、设计，还是作品创作过程中的木工、雕刻、软编、打磨，每个流程都由团队精英倾力打造。在选材上对密度、色差的挑剔几近“变态”，同行20%以上的原材料选取率，在“嘉木明韵”只有5%的概率。在创作中，将传统手工制作技艺与现代结构力学精妙结合，有效地提升了紫檀家具的制作工艺水平，完善了传统紫檀家具内在结构和外在韵态的视觉美。器物中鬼斧神工的细节，精密奇巧的开合，将自然、精技、功能浓缩于一体。同时，运用有别于传统的材料处理技术，使千百年来困扰整个行业的产品潮涨、燥裂以及变形等难题得以解决，有效地控制了构件因温差、干湿差造成的变形，将家具榫卯结构的精度和组装工艺水平提升到一个新的高度，真正做到所有构件活木无缝对接，确保器物表面经久不裂。同时通过极富挑战性的打磨技术，使每件家具的表面如脂如玉，亮如明镜，全新诠释了红木家具的儒雅与风度。

    一边创作，一边在重量级展会上亮相，让“嘉木明韵”在业界声誉鹊起。而早在2014年，王嘉明就开始打造他的私人艺术馆——“嘉木明韵”紫檀艺术馆。艺术馆坐落在市中心的写字楼里，占据两个楼层，里面是“嘉木明韵”打造的上百件精品。中华文化促进会木作文化工作委员会主任赵夫瀛、故宫博物院研究馆员胡德生等国内红木家具界权威专家先后前来参观，给予高度肯定。

    而在宁波南塘老街的城南书院，明式文人书房家具与名家书画展示相映生辉。去年12月，文化部副部长丁伟在参观中兴致勃勃地坐到扇形软面南官帽椅上，盛赞“嘉木明韵”精深的文化品位和制作技艺。

    “正是严谨的工匠精神，才使得名贵硬木的生命在‘嘉木明韵’以另一种方式得以传承、延续。”王嘉明说。