张大壮先生作品（方向前 供图）

张大壮先生

    方向前          

    记得三年前，上海美术家协会与上海书画出版社共同组织出版了《海派百年代表画家系列作品丛书》，在众多的海派画家中，专家学者们选择了18位近百年海上最有影响的美术家，张大壮与虚谷、任伯年、吴昌硕、贺天健、朱屺瞻、颜文梁、吴湖帆、刘海粟、丰子恺、林风眠、关良、吴大羽、周碧初、陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发等入选。

    现代著名画家陈师曾对文人画有过自己独到的见解：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”以此来观照张大壮先生之绘画，名副其实。凡论艺，人品在先，然后艺品，大壮先生在海派画坛有很好的口碑。他有句名言：“做人要嘴角上让人，笔头上不让人。”可见其为人为艺之品性。张大壮天资聪慧，年少时就被大藏家庞莱臣看中，掌管庞家众多的书画藏品，这一得天独厚的机遇，让他日夜研读诗书，饱览名画古迹，不但提高了对书画欣赏的眼力，积累起丰富的绘画学识与人文知识，而且触发了对书画艺术的研究和思考，为日后其艺术的发展奠定了扎实的传统基础。

    张大壮跻身于海上大家，全凭仗其过硬的功夫。在现代绘画界，张大壮又有“现代恽南田”之美誉。14岁即由父带至上海，拜海上名家李庆霄学花卉，又从汪洛年学山水，可以说绘画的“第一口奶”吃得好。后来，他醉心研习没骨花卉，对物写生，力求形似，同时又强调传神，所临画作几可乱真。据说，当年大藏家庞莱臣购得一本恽南田八开尺页，其中一页樱桃图有款无画，庞氏在众多海派画家中，首先想到了张大壮，问他是否敢补樱桃？张大壮毫不犹豫：敢。但大壮提了一个要求，要把恽南田其他七开尺页一并带走，研其色彩，同时再借明项圣谟花卉册页之樱桃作参考，庞氏答应其要求。不日，张大壮带了补画樱桃，庞莱臣看后拍案叫绝，所补樱桃尺页，与其他七开恽南田的尺页合在一起，可谓天衣无缝。无论章法，抑或色泽、运笔、形态均无二致，且与项圣谟本有别，但意趣自出。据说，此尺页后来由人带至吴湖帆处鉴定，吴大赞张大壮“乃可以假乱真也”。

    关于“没骨”画法，此法为中国画技法名，它不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。没骨画法提倡“唯能极似，才能出神”，在画法上“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，营造了一种设色明丽，笔法透净，画格雅逸的画风。此法为南朝·梁画家张僧繇所创，至北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，至清初恽南田，没骨画法水平已登峰造极。张大壮将恽氏的“没骨渲染”发挥得淋漓尽致，画面秀美艳丽，赋色清润雅致。至中年，张大壮的没骨花卉已有很高声誉，他开创了“没骨画法”的一代新风，从传统的较为工整、细腻一脉，变为写意与细腻结合，甚至大胆运用大写意没骨画法。更可贵的是，在他的作品中，多方面体现出对西洋绘画表现方法和审美趣味的运用和吸收，运用透视角度取景和构图，形成了自己独特的笔墨语言。

    大壮绘画，巧取生活中常见的蔬果海鲜，如辣椒、扁豆、茭白、西红柿、黄瓜、卷心菜、明虾、黄鱼、带鱼等，具极强的生活气息。就绘画题材看，张大壮与齐白石、唐云等大画家有相同之处，善取生活趣事，生活中所见所闻皆可入画，但他们在笔墨表现上却不尽相同。唐云画蔬果，多用线来造型，讲究用笔用墨，白石老人也一样，线条功夫超强。而大壮先生则用没骨之法，结合西洋透视，运用颜色来勾画物象，几乎看不见线与墨，但他们所表现的中国画，在意境上却具有异曲同工之妙。

    尽管张大壮以“没骨花鸟”享誉现代画坛，但其山水画造诣也颇高。钱君匋先生对其山水画有此评价：“张大壮在山水方面，曾钻研过‘四王’，但不为‘四王’所囿，别开生面，笔墨娴雅，造诣颇高，惜为花卉翎毛的声誉所掩，很少为人所知。”

    张大壮先生传统功夫深厚，在绘画艺术上自出新意，形成了鲜明的个人风格，是一位有创造力的重要画家。但因其存世作品数量较少，尤其平时常作小品画，缺少大尺幅画作等各种原因，影响了其作品的市场价格。2010年朵云秋拍，尺寸67×45cm《海鲜肥》作品，6万元起拍，11.2万元落槌。2011年朵云轩春拍《韶山》山水画（与张桂铭合作），43×99cm，1977年作，5万元起拍，46万元成交。2014年朵云春拍尺寸143×38cm，没骨花卉《荷花游鱼》图，为画家早年用心之作，15万元起拍，51.7万元落槌。2015年西泠秋拍《丝网明虾图》1973年作，69×41.5cm，起拍10万，27.6万成交。

    随着市场及学术界对张大壮的重视和关注，可以预见，不远的将来，张大壮画作会给藏家一个惊喜。