用作羽毛的麦秸剪得细若发丝。

徐敏杰潜心创作。 （沈孙晖 摄）

    本报记者  沈孙晖

    象山记者站 俞 莉 陈光曙  

    7只栩栩如生的小麻雀栖息在枝头，神态各异，每只麻雀的胸脯只有成人大拇指般大，光打磨就花了近4小时。“这幅麦秸画《枫林寒禽》花了半个多月时间创作，用了百来根麦秸。”徐敏杰说，该作品目前已被杭州工艺美术馆收藏，他也因此入选2017年度浙江省“新峰计划”青年人才（工艺美术类）名单。

    40岁的徐敏杰是象山晓塘人，系该县首批县级非遗项目麦秸画的代表性传承人。因为一次偶然，他与这项“冷门艺术”结下不解之缘。1997年，徐敏杰从宁波市美术专科学校毕业，一度待业在家，内心迷茫。一天，他路过老家金灿灿的麦田，想起幼时祖母用麦秸扎出各种小动物的情景，突然灵光一现：何不尝试用麦秸作画？

    当时，象山并没有麦秸画老师，也没参考书籍。徐敏杰只得凭着绘画功底，埋头自学琢磨。“选材很讲究，要选麦秸中间金黄偏白色那段，光泽度最好，纹理最细腻，一根麦秸可取于作画的部分不超过20厘米。”他告诉笔者，麦秸选好后要先晒干，然后用沸水煮半小时杀菌除霉，再行晾晒，才可用来作画。

    如果说竹根雕是“做减法”，那么麦秸画就是“做加法”，是一种拼贴的艺术体现。一把剪刀、一个镊子、一把电烙铁、一束麦秸、一瓶白胶、一张卡纸，就可“化腐朽为神奇”。“像树干、鸟身躯等部位需要材料较多，我就把麦秸用白胶一条条紧密贴在纸上，再用剪刀剪出形状，像羽毛之类则直接在麦秸上剪出来。”徐敏杰说，画上景物的明暗、色泽等，全靠电烙铁“润色”，“通过加热对画的不同部位进行焦化处理，从而产生深浅不一的视觉效果，像竹叶就是剪一片烫一片，再粘贴叠加到卡纸上，以增加层次感、质感。”

    徐敏杰告诉笔者，麦秸画中以山水、人物难度“系数”最大，因为山水的远近虚实、人物的表情神态，很难用麦秸表现得淋漓尽致。而花鸟相对简单，因为麦秸自身的细腻与花鸟的细巧刚好“珠联璧合”，加上运用工笔画技法，可以使花鸟跃然纸上。但说说简单，做起来却非常考验眼力、灵巧和静心。笔者看到徐敏杰今年7月的创作，取材自南宋画家李迪的一幅《雪树寒禽》图，上面的小鸟羽毛用上百根细若发丝的麦秸拼贴而成，方寸之间纤毫毕现。“为了画活这只小鸟，我花了好几天工夫。”他说。

    艺术源于生活，象山渔文化源远流长，独具魅力，徐敏杰也从中汲取灵感，创作了许多有地方特色的麦秸画。今年上半年创作《耕海牧渔》时，他跑到西沪港滩涂边，看着骑“海马”劳作的渔民写生、拍照，回来后细细捕捉个中神韵；为创作《月夜文峰塔》，他夜间多次到塔山观摩，打下九幅草稿，最终以一塔一台阶一月亮构造出月夜文峰塔寂静空寥的意境，勾起了赏画人的乡愁。

    艺术需要突破、创新，才能保持旺盛的生命力。徐敏杰曾用民国风格的青花瓷盘入画，让青花瓷盘与麦秸拼贴的鱼虾花草同时出现在画中，令人耳目一新，“第十届开渔节时，我创作了200幅青花瓷盘麦秸画，被有关部门作为礼品赠送给国内外来宾。”如今，他又在麦秸画的背景卡纸上做文章，“以前一直用深色卡纸，突出和麦秸颜色的对比，但成画后感觉更像商业性工艺品。现在我注重选用和麦秸本色接近的黄色卡纸，以增强艺术性。”

    从第一幅《虾趣图》至今，20年来徐敏杰已创作了五六千幅麦秸画，多次在全国、省、市展览中获奖，并在宁波群艺馆群星厅举办过个人作品展。“记得我最早拿着一批作品去宾馆推销时，吃了不少‘闭门羹’。后来，鄞州一家即将开业的宾馆以3600元价格向我订购了60幅麦秸画，放在宾馆大厅和房间里，当时我高兴极了。”回首往事，他早已看得云淡风轻，他的作品也不再是“藏在深闺无人识”，“我的麦秸画最高卖过3000元一幅，最低也要三四百元。”

    这几年，徐敏杰在丹城东谷路开了一家名为“沙溪清音”的字画装裱店，一有空闲就潜心创作麦秸画。在流水线粗制工艺品充斥市场的当下，他仍怀着一颗匠人之心，坚持用双手画出万物精灵。