赵淑萍

    鄞州越剧团于我并不陌生，早在上世纪90年代初，我就看过他们的戏曲外景电视剧《双轿错》和《琥珀泪》。时隔多年，那戏中的人情世态和幽默讽刺还让人回味。在宁波工作后，与该团有了近距离接触。近几年，印象最深的就是原创剧《沈光文》和由《琥珀泪》改编的《琥珀缘》，总的感觉，演员阵容整齐，舞美简洁、清新、大气。这次，他们又排了《红楼梦》和《洗马桥》。

    《洗马桥》说的是温州书生刘文龙，新婚三日，和妻子肖月英依依惜别，赴京赶考。高中状元后被派遣为和番使臣。书童回家报信途中坠马身亡。番邦娇公主，刁蛮野性，对刘却一见钟情，欲托付终身，但刘文龙不为所动。于是，公主拜其为师，学汉家礼仪。这一边，家乡连年遭灾，肖月英侍奉婆母，刘文龙表兄、商人宋湘多次接济。最初，月英羞于受助，后宋湘提出记账，释解了她心头的顾虑。患难中两人逐渐产生真情。光阴荏苒，倏忽就是16年。番王逼婚，刘文龙逃离，公主以宝马令牌相赠，自己替刘文龙挡箭身亡。而刘母因为久无儿子的音信，欲撮合儿媳和自己的侄子。肖月英洗马桥头生祭，生祭后欲与宋湘结为夫妇。就在此时，刘文龙返家。于是，剧中人个个纠结、尴尬。刘文龙正欲离去，宋湘拿出账本，“煌煌历史记大账，小民百姓记小账”，他对表兄说“人留账清”，并撕碎账本，趁着潮涨，背起行囊去行商。

    剧中没有一个反角。刘文龙为国尽忠且固守旧盟，娇公主倾心相爱愿付出青春和生命，肖月英坚守贫寒，但最后感念真情，不束缚于礼教。宋湘危难相助且能成人之美。谁都没错，但是，事实却是那样纠结、虐心。

    无疑，这个戏是成功的，“赚”了观众不少眼泪。这个戏是“绍百”的精品剧目。据说，“鄞越”的演员们通过反复观看录像，一招一式地学习，只是舞美曾请“绍百”来指点过。我感动于这个剧团的“折腾”，一会儿老戏新编，一会儿向姐妹剧团学习。观摩对于演员来说，很有必要。老一辈艺术家或多或少都有过在台后、台下“偷戏”的经历。现在，可以进剧院看戏，也可以在网上搜寻视频或播放碟片，但是，条件越来越好，真正的表演艺术家却很难出来，皆因人心浮躁，不肯下苦功夫。这次，“鄞越”向“绍百”学习，值得提倡。“绍百”梅花扎堆、新秀辈出，“鄞越”向他们学习，既省了不少成本，也使演员能够在模仿、对照中反思自己的不足。其实，观摩，不仅仅局限于本剧种，还可跨界甚至反串。今年3月，宁波逸夫剧院“戏曲舞台艺术沙龙”专场演出，提供了一个多剧种交流的平台。后来就有本地演员跨剧种拜师，专门学婺剧身段的。在戏曲繁荣的上海，沪剧、淮剧、越剧甚至一些滑稽戏的演员经常同台表演，混搭、反串，无形中相互汲取、提高。

    尽管效果不错，但仍有必要作深层次的思考。“鄞越”几位演员的资质很好，唱腔、身段都不错，关键还在于对生活的体验，对人物的解读。16年，从倜傥风流、顾盼生姿的少年到两鬓微霜的中年，这个跨度演员们把握得比较好。刘婕一向演的是英俊小生，这次，刘文龙在异域的风霜中日见沧桑，回乡知道真相后的那种悲怆、惘然，刘婕可谓形神兼得。郑燕扮的肖月英，在表现内心情感的挣扎时很有张力。还有“90后”胡羽蒙，她扮演娇公主，从最初的野蛮娇俏到受教化后的端庄内敛，表演可圈可点。陈尔扮宋湘，戏份不多，但凭唱腔就让观众记住了她。但是，也有不尽人意的地方。如刘文龙一介书生，有傲骨，夺魁后也自是意气风发，但举手投足间那种将士般的豪迈气是不适合的。而宋湘，一个老实本分的生意人，少了些市井气，还是多了儒雅气。

    再来反思一下剧本，总觉得是以一个现代人的视角在讲述一个传统故事，呈现的是一种现代的婚恋观。观后百度了一下，原来是南戏新编。南戏原为《刘文龙菱花镜》（又名《刘必希金钗记》）。原剧，又是一个王宝钏与薛平贵的翻版。肖月英恪守妇德，矢志不渝，生祭后欲投江自尽，此时，正好刘文龙赶到，夫妻团圆。一些传统剧目，如《红鬃烈马》《狮吼记》《马寡妇开店》等，都尝试过以新的视角将原剧的有关情节或结局进行改写，有标新立异处，也有不合情理处，可谓仁者见仁，智者见智。窃以为，只要大部分观众无违和感，倒未尝不可。

    最后，还是要说，剧团要有新气象，还得双管齐下。一方面要演传统剧目，多观摩、学习，另一方面，还是得打造原创剧。一方面，练好功，一方面，追求提升。但愿“鄞越”越走越好。

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