王雪涛（1903-1982），原名庭钧，河北成安人，现代著名小写意花鸟画家，曾任北京画院院长，有《王雪涛画集》《王雪涛画谱》等多种个人画册问世。

王雪涛的《双鸡图》。 （方向前 供图）

    方向前            

    作品的格调是评价书画艺术价值高低的重要标准。

    格调有高低之分，高者称雅，曰“高雅”，低者叫俗，谓“低俗”。雅与俗，内涵极其丰富，艺术中的雅有高雅、典雅、清雅、幽雅、风雅等之分，而俗也有庸俗、恶俗、媚俗、通俗、世俗等多种格调。对于文人及书画家来说，艺术创作中如何趋雅避俗，关乎审美意识、审美趣味。

    王雪涛是中国近代绘画史上有相当影响的花鸟画家，是二十世纪小写意花鸟画的代表人物。王雪涛吸收了宋元以来的优秀传统，继承并加以发扬，在画法上，工写结合，虚实结合，中西融合。他的创作注重写生默写，构思精巧，题材广泛，形神兼备，作品清新秀丽，用色丰富多彩，富有笔墨情趣。长期以来，王雪涛的小写意花鸟画既受专业人士的肯定，又为大众百姓所喜爱，可谓雅俗共赏。

    雅俗共赏，并非指一件作品的艺术水准高下，它是形容艺术作品既优美又通俗，不同文化程度的人都能够欣赏。艺术作品要达到雅俗共赏，并非易事。在美术史上，作品“曲高和寡”的书画家不在少数，如黄宾虹、林风眠、吴冠中、关良、徐生翁、陈子庄等等，尽管他们的作品艺术成就很高，但作品不被一般人真正理解。

    王雪涛对中国花鸟画的审美追求，首先体现在他的绘画有自己的个性语言。对于中国画的设色，王雪涛在继承老师白石老人绘画技法的基础上，丰富和创新了“用色”。例如他在画牡丹时，将容易流于俗艳的颜色对比，转化为艳而不俗的红与黑。他曾告诉别人：“我曾试以墨色描画枝叶，衬托红色花头，突破了红花一定要绿叶来扶的格式，除却了柔媚、富贵之气。”这是他对花鸟画用色的贡献，也是“艺术来源于生活，但又高于生活”的表现。“以墨代色，以色助墨，以墨显色”，是王雪涛在绘画技法上的笔墨特点。

    王雪涛绘画的审美价值，还体现在对小写意花鸟画的风格与笔墨技法诸方面的革新。他开创了清新亮丽的小写意花鸟画一派，因而被誉为“清中叶以来把华喦的小写意继承并发展得很好的画家之一”。小写意花鸟画是介于大写意与工笔之间的一种绘画风格，在审美上，容易被人们所接受和理解。王雪涛在立足传统的同时，尤其对徐青藤、陈白阳、石涛、八大山人的参悟，奠定了他笔墨的高古与沉厚，同时又从同时代画家陈师曾、齐白石、王梦白、陈半丁等师处请益，取人之长，为己所用，并加以创新，最后形成自己独特的面貌，他的小写意花鸟画是二十世纪中国画坛的一道风景。

    “以帖入画，以草书用笔”，是王雪涛花鸟绘画笔墨技法的一大特点。比如绘花卉叶筋，王雪涛从齐白石、吴昌硕等处吸收了大写意传统绘画的技法，但齐、吴两家在用笔上多用篆隶笔法来描绘叶筋，王氏则更接近于行草书的笔法，不是一勾到底，而是笔断意连，点到为止，充分体现了自然状态中枝叶的动态，轻盈摇曳，活泼生动。而在描绘禽鸟等动物时，用笔轻松，连笔较多，线形轻灵，几笔下去，形就出来了，再用小笔细心收拾，勾画出禽鸟的活泼可爱。这一点，与王雪涛平时重视写生与默写有很大关系。他曾经说过：“默写对中国画创作有重要意义，默写本身就是从感性上升到理性的认识过程。可以锻炼画家观察生活的深度，培养画家敏锐的观察力和记忆力。”他还说，“我的画是从观察和喜爱自然界开始的。”正是基于这些艺术创作理念与笔墨技巧，他笔下的花卉、虫草、禽鸟形象可爱多姿，活灵活现，富有生动气息与文人画的雅气，受到大众的欢迎。

    王雪涛的小写意花鸟画，又讲究情与趣。一幅画要打动人心，要有引人生情之意境，须有耐人寻味的生趣，给人以回味想象的余地。中国绘画称为写意画，善于营造意境以感染观赏者。《双鸡图》是画家典型的小写意花鸟精心之作，取材于生活所见。从画风及落款书法来看，此作为王雪涛中年时期作品。王雪涛早中年绘画受华新罗、任伯年及宋元绘画的影响，风格明丽清新，笔墨中见飘逸，设色淡雅，兼工带写，有时也借鉴西画之图式与手段。在中国传统文化中，“鸡”音通“吉”，寓意为“吉祥”，是画家经常表现的题材，也是老百姓喜爱的内容。图中对鸡的描绘，姿态、颜色各异，眼睛炯炯有神，在造型和视角上较为特殊，一脚腾空，昂首注视远上方的草虫，而另一鸡注目远视，若在寻觅可捕捉的对象。画家对鸡的描写细致入微，倘无平时专注观察、写生，无法达到如此之准确。再看画中设色，以淡色为主调，无论是花卉虫草，抑或动物之设色，看得出王雪涛对色彩的审美取向，秀劲清雅。此画题款为：“戏拟王叔楚法于瓦壶斋”，无疑，王雪涛借鉴了明代画家王叔楚的笔墨技法。王叔楚“善虫草，其画花草蛱蝶，丛菁蔓藤，而蚱蜢隐跳其间，运笔的草率而生气奕发，绝得其神势”。

    近代著名画家、美术史论家王森然先生说过：“王雪涛在小写意虫草的成就超过齐白石。”并认为“雪涛先生在中国画用色方面可谓首屈一指，如称第二，无人敢称第一”。

    王雪涛“雅俗共赏”的作品风格，向来受藏家的喜欢，王雪涛先生本人却说：“画家在润格上争高低没有意思，应该把注意力放在艺术质量和艺术品味方面。”

    近年来，王雪涛的绘画作为艺术市场中的热门货，颇受欢迎，尤其是山东藏家的最爱。一般情况下，王雪涛早中年绘画，因风格未完全成熟，相较于他的晚年作品，价格略低一点。他的牡丹、仙鹤等题材的作品，寓意吉祥，更受人们喜爱，价格也略高于其他题材的作品。普通王氏花鸟作品（约四方尺）大多在30万元至50万元，如遇大尺幅及特殊作品价位极高：2013年匡时秋拍，《东风浓艳》牡丹图，不足八尺，经过藏家数轮争夺，以420万元成交；2010年嘉德春拍，作于1979年的《桃花牡丹八哥图》，以442万元落槌。

    在近代中国画坛，如果说齐白石在大写意花鸟画上开拓了新的境界，王雪涛则在小写意花鸟上，走出了自己的天地。