宋文治《江南春早》

吴作人《祁连山下》 （方向前 供图）

    方向前           

    近日，《大师窖藏——近现代名家绘画系列展》在宁波美术馆展出，展览汇集了二十世纪不同流派、不同风格的代表性画家50余件精品力作，可谓是近一百年来中国画名家名作的大聚会。这次展览作品所选择的画家占了二十世纪重要画家的近半，其中包括了近代所有重要画派，诸如京津画派、海上画派、岭南画派、长安画派、金陵画派、浙派等等。因此，通过这个画展，我们可以大致了解二十世纪中国画的风貌，画家的不同风格流派、笔画技巧乃至他们所表达的审美观念、思想内涵。艺术是现实生活的写照，通过展览，人们还能深层次地看到近代中国社会的变迁与发展。

    中国画从元代始，被逐渐封闭在士大夫与贵族的狭小天地里，绘画成了贵族化的艺术，所表现的题材大多为“风花雪月”“弹琴吹笛”之类，极少描写作为社会主体的劳动人民及其与现实相关的生活。历史进入二十世纪，中国绘画开始在题材、技法甚至思想等不同层面出现了革新与变法。

    二十世纪中国画的一个显著特点是，作品内容贴近生活与现实，反映时代精神，不少画家具有家国情怀，与时代共呼吸，与国家同命运。这次展览的作品，其创作时间大部分在上世纪三四十年代至七八十年代之间。上世纪三四十年代，“民族救亡”是画家所表现的重要主题，有责任有良知的画家们开始担当起反映现实、警醒世人的重任。如徐悲鸿的《奔马图》，创作于1947年。“白石虾悲鸿马黄胄驴大羽鸡”，这是上世纪画坛广为传颂的一句话，画马是徐悲鸿的绝招之一，也是徐悲鸿中西融合的成功典范。中国文人画讲究托物言志，这幅奔马图，以马抒怀，表现人的拼搏精神，激励人们发奋努力，来拯救苦难的旧中国。徐悲鸿画的马从不膘肥，瘦骨嶙峋、放浪形骸，是一匹野马，也是画家人格的写照。

    上世纪五六十年代，反映祖国新面貌，歌颂伟大建设成就、歌颂先进、歌颂时代成为中国画的主旨。因此，这段时期画家由原来“师古人”的传统创作理念，转化为强调“师造化”，在面向生活、面向现实的创作理念引领下，他们深入大自然，走进现实生活，重视写生，在生活中汲取创作的动力与源泉。展览中的很多作品是这个时期产生的。如金陵画派重要代表宋文治的《江南春早》，是他游苏州归来后，根据记忆于1964年创作的苏州水巷小景图，是画家中年时期的精品力作。作品笔墨劲健、意境灵奇、格调清新，画家取苏州水乡一隅，繁忙的船只穿梭其中，河边层层叠叠的民居照映出祖国的新风新貌，大片粉红色的桃花显得生机勃勃，一派春天的江南水乡风光。又如长安画派主将方济众作于上世纪60年代的《高峡出平湖》，取材于西北山区，“以形写神”，描写高山上的平湖，表现了祖国的山河新貌，体现了勤劳勇敢的中国人民的智慧和人定胜天的精神。另一位金陵画派代表钱松嵒所作的《古塞驼铃》，描写的是北方的山河，巍巍雄壮的山姿，衬托出蜿蜒不断的长城，山谷下行走的骆驼与气势磅礴的长城上下呼应，壮阔、生动，表达了画家对祖国大好河山的热爱和赞美。

    近代中国经历了翻天覆地的变化，西方思想的传入，冲击着中国几千年的封建旧观念，尤其是西方文化与艺术的传入，活跃、丰富了传统的审美理念。中国绘画在这个特殊时期，在继承传统的同时，又吸收了西方的绘画技法，丰富了传统中国画的绘画语言。再加上特定的历史时期赋予了中国画家新的历史使命，所以在笔墨语言、内容题材、形式面目等方面，均出现了前所未有的发展，并出现了诸如海上画派等许多地域性的绘画流派。

    展览作品在风格上大致可分为两大体系，即传统派与中西融合派。每个体系内又有着不同的特点和风格。中西融合派的代表画家有徐悲鸿、吴冠中、刘海粟、林风眠、朱屺嶦、吴作人、萧淑芳等。这些画家最早接受西方绘画的熏陶与实践，有扎实的西画功夫，在油画创作上有出色的成绩。后来，他们转向中国画中西结合的研究和探索中，取得了可喜成绩，推动了中国画的变革与发展。由于创作手法与观念的不同，上述画家又可分两类，如吴冠中、林风眠属现代型，而吴作人、徐悲鸿等属写实型。

    吴冠中创作于1978年的《冬雪》，表现的是北方雪景。画家从上世纪70年代开始由油画创作转为中国画创作后，力图用中国传统材料工具表现中国画的现代精神，探索中国画中西融合且具有民族性的道路。这件作品运用西画的一些技法，与中国画的材料工具以及笔墨技巧相结合，表现了北国美丽的风光，有很强的现代感，与传统中国画拉开了距离。不过，吴冠中的中国画，在某些传统派画家眼中还存在一定争议。写实派画家吴作人创作的《祁连山下》，是他深入西北荒漠考察后的艺术成果。吴作人用西方绘画的传统技巧，与中国文人画的笔墨情趣相结合，运用透视、明暗等西方艺术造型之特长，来改造中国画，其水墨画具有鲜明的民族特色。《祁连山下》辽阔的祁连山及雄壮的驼队，勾画出雄浑、质朴、苍莽的沙漠气魄，境界开阔，寓意深远，作品不但表现了“美”，同时也展现了“力”，拓展了中国画的审美领域。至于朱屺嶦、刘海粟等中西结合并转型比较成功的画家，无论西画水平还是传统中国画修养，都是十分出色的，在近代画坛影响很大。

    展览的传统派画家中，有古典传统型与写意传统型。古典传统型画家有高度的写实能力，技法笔触细腻，强调境界、情趣，作品格调高逸，清新天真，如宋文治、张大壮、王雪涛、陶冷月、田世光、汪慎生等；写意传统型画家则风格纵逸，注重个性抒发，不求形似，有较高的人文学养，他们在技法上更多地取法明清，如吴昌硕、齐白石、石鲁、陆俨少、吴茀之、李苦禅等；传统派画家在继承传统的同时，也在不断探索中国画的创新和发展，并取得了不俗成绩，不少画家有自己的“绝活”，如陆俨少的“云水”、黎雄才的“画松”、王雪涛的“小写意花鸟”、张大壮的“没骨画法”、陶冷月的“月光画法”、李可染的“牛”、齐白石的“虾”、黄胄的“驴”、陈大羽的“鸡”、李苦禅的“鹰”、周思聪的“荷”等等，在近现代中国画史上具有鲜明的“标识”性。

    艺术具有“审美”和“教育”的功能。当下我市正在大力推进“一人一艺”全民艺术普及工程，一个城市整体格调的提升，离不开与之相匹配的文化和艺术。这次展览得到了社会各界不少好评，愿宁波多举办一些高质量的展览。