方其军           

    某日清晨路过天一阁，我听见一阵鸟鸣自墙内传来。我向上伸出手掌，想要感知些什么：有绿叶上晨露和雾岚的湿润，有屋顶上星月与阳光的暖意，还有钢筋水泥和数据资讯的清脆。这让我想起荣荣的诗。荣荣的诗，是新鲜原生的，纯粹的，又是丰富而庞杂的，是激荡在肉夹馍与鸡肉卷、苦丁茶与“网红茶”之间的肆意不羁，在博古与通今间自由穿梭，在传统与时尚间闲庭信步。这些天，阅读荣荣诗集《隔空对火》，觉得诗句犹如盘旋而上的阶梯，一行一行提供了城市丛林的人性“密码”，赠予读者在文字迷宫中寻求出口的趣味。

    开篇第一首诗《大觉寺》，像是整部诗集的一种定调。全诗四行，前两句：“相爱未遂 她还在人间滞留/功名未遂 他还在天南地北。”寥寥22个字，宛如宽阔的江河，泅渡苍凉众生。后两句：“春风从容 往事无数/你仍欠我一个了悟”。在大觉寺，那些熙攘的人，既是善男信女也是饮食男女，命运里有春花般的笑，也有冬雪似的泪。至于“了悟”，说是容易，又谈何容易？

    《大觉寺》里“你仍欠我一个了悟”的谜题，似乎是悬在学术研讨会上的横幅。在我看来，整部诗集的诗行都是对“了悟”的阐释、破题和插科打诨。哪一种经历不是“相爱”或“功名”的遂或未遂，哪一种生存不是得意或失望的“滞留”与“奔走”？一年以及千年，春风始终从容，往事已然无数。多一个“我”不多，少一个“我”不少，那么，“我”除了茫然四顾或埋头赶路，别无选择，只能默默地收下一张关于了悟的“欠条”。

    第二首《梦见》和第三首《锈蚀》，诗行间的思维突然地“被拎空”与莫名地“被坠落”，这种突兀与生疏，已不同于寻常概念的诗意“跳跃”。在第四首《周四之诗》中，我几乎嗅到了布莱希特“间离”效应的气息。“他”与“她”构成的“他们”，有着丰富的剧情，但，诗人并没有替身于“他”，也没有赋魂于“她”。显然，作者没有邀请读者代入“他”或“她”，而只是客观地呈现，理性地探究，就像采撷一组标本放在显微镜下观察。

    以第三人称的全视角写作并不稀罕，但《周四之诗》的不同在于骤然插入的“画外音”，类似于舞台上的演员突然脱离剧情像主持人一样报幕。这就有了“间离”效果，似乎提醒观众：“我在看戏，舞台与我是有距离的。”诗开始于“他们”的面上，行进于“他”或“她”的点上，又从“他”或“她”的内部蹿出，再回到“他们”的面上时，出现带引号、加感叹号的剧情“提醒”：爱就是犯贱。不把诗当诗时，诗意就自然盈溢了。

    荣荣的《隔空对火》分三辑，分别是“镜中花”“流水书”“忏悔谣”。一些诗歌标题别具趣味，有的直接取自古典文学，比如《念奴娇》《郑伯克段于鄢》；有的信手拈来就像日常口语，比如《首都机场的香菇滑鸡饭》《突然被一句诗噎着了》。诗人在庄重与戏谑间自由切换，从而形成陌生化和疏远感。许多诗中夹杂着大量的独白或对话，像一种都市小说，记录一桩桩情事，书写一封封情书。又似乎借此消融密集的叙事和稠酽的情节，卸载了蓬松和恣意，诗歌显得内敛与俊俏，从而凸显出精神骨骼。

    荣荣的诗歌是当代诗坛的一道别致风景。这风景里，有幽暗，也有明亮；有耳语，也有怒吼。在阅读荣荣的一些诗时，能感知到显著的宁波风度。这种风度的基因，大概源自北仑港的航船与集装箱簇拥形成的外向气息，以及天一阁的书籍与青砖排布形成的古朴意味。我觉得，荣荣的诗歌可以看作是城市的文化“心电图”。