应野平(1910—1990)，浙江宁海人，曾名野萍、野苹，擅作山水，亦画人物、花鸟，为现代“海上画派”重要画家。

图为应野平一九六三年创作的《富春江上锦千堆》。（方向前供图）

    方向前           

    山水画在中国经过一千余年的发展，由原来人物画的“附庸”，慢慢成为独立画种，与人物、花鸟并列为中国画的三大门类。山水画因意境高深、内涵丰富、观赏性强等特点，为历代文人雅士所喜爱。山水画发展到二十世纪中期，出现了历史性的变革，应野平是这一时期海派画家中以山水见长，并具有相当成就和影响力的重要画家，有日本朋友甚至称他为“中国江南水墨画第一人”。

    应野平幼承家学，16岁始专攻山水，自“四王”入门，上溯“元四家”及北宋诸家，同时对“四僧”中的石涛情有独钟，传统功夫深厚扎实。从其早年的拟古作品中，我们可以略窥其师承趋向及独特的审美观念。如其在1941年32岁时所作《秋山幽居图》，题识曰：“梅道人古穆浑厚之致，后惟白石翁得其三昧。”梅道人即元朝画家吴镇，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。从题识中看得出应野平取法吴镇画法，但感叹效法之难。又如他33岁时所画的摹古之作《幽江远帆图》，汲取了文徵明及唐寅画法。文徵明、唐寅、沈周、仇英为“明四家”，对后学者影响巨大。“明四家”尽管画风各有特色，但也有共同特点：笔墨细秀，布景繁密细致，造型规整，擅长各类劈皴，画中山重岭复，没色多青绿重彩或施之浅绛。应野平35岁时作的《山居图》题识曰：“偶拟青湘仍不脱黄鹤遗法。”“青湘”和“黄鹤”分别是清初著名画家石涛和“元四家”之一王蒙的别号。从这些拟古山水作品中，可见应野平在传统继承上取法之广、用功之深。

    上世纪五六十年代是应野平绘画的创变期，主要特点首先表现在用笔更加放纵，线条健挺，墨色酣达，变化丰富，尤其在设色上擅用重彩，笔法上工细与写意结合，并把写生概念融入绘画。其次，在绘画题材上，以讴歌新时代、描绘祖国壮美山河为主题。中国山水画自宋元至民国，题材上大多千篇一律，作品沿袭古人的意境和范式，无时代气息，漠视现实生活。自上世纪四五十年代始，画家开始走向大自然，注重写生，表现生活，绘画从题材到手法、风格焕然一新。应野平曾四上黄山，三访舟山，五到富春江，游历了祖国的名山大川，武夷之胜、雁荡之亭、泰岳之雄、桂林之秀等祖国的壮美景色，都记录在他无数的写生册页及画作中。

    创作于1958年的《泰山碧霞宫》，把写生与山水创作巧妙地结合起来。画家用远视手法，以高远视角展现碧霞宫的神圣雄伟与壮阔气势。画面分远近两部分，近景主体为碧霞宫，画家以写生之笔，用缜密的线条勾画庙宇及基石，刻画细致，建筑周围树石错落有致，大小、高低、远近、浓淡、工写对比交融。远景为连绵起伏的山脉，用淡笔写意，笔墨交互，一气呵成。应野平这一时期的山水画从传统胎变，笔墨工细，意象完美，可谓传承中出新意。其间，应野平还创作了一批具有时代特色的人物画，笔墨技巧高，风格新异，艺术水平不在其山水画之下。如《鲁迅听祖母讲故事》(1956年作)、《知识青年饲养所见》(1969年作)、《积肥任务重如山》(1959年作)等。应野平人物画已完全突破了古代传统人物画样式，从衣着、造型、神态及表现内容等多方面反映了当时的现实生活，具有鲜明的时代特征。

    关于笔墨技法，应野平在实践中总结出不少“经典”：用笔须重，重不能与浊、滞、涩并论。用笔须秀，秀不能与文弱无力等同。用笔须有力，有力不能与剑拔弩张、外露圭角相比。用笔之节奏，须从音乐之节奏与旋律中去体会……

    至上世纪七八十年代，应野平的创作进入晚年水墨变法期。他的山水画大量运用水墨法、色彩法，来表达自己心目中的山水气象。画作笔墨淋漓，用浓淡多变的墨色晕染、皴擦，以增加物象的层次和变化。与中年时期笔墨相比较，他的晚年绘画墨多于笔，墨色相渗，或浓重，或淡雅，或赋予彩色，难怪有日本友人称他为“中国江南水墨画第一人”。不过从艺术角度审视，其晚年作品整体略显平淡，丰富性不够，甚至有草率之感。因此晚年作品不能代表应氏艺术的最高成就。

    回顾近二十年的艺术品市场，应野平绘画升值速度较慢，普通应氏山水作品（以三平方尺作品为例）在5万元上下。究其原因，主要是市场上缺少应氏精品巨作。另外，从现代山水画史看，应野平仅属二线画家，在艺术水准上，与潘天寿、李可染、陆俨少、吴湖帆、贺天健、刘海粟、关山月、傅抱石、钱松岩等大师相比，存在一定差距。但不管怎样，应野平绘画在目前还是被低估的。