李霞萍近照　　（汤丹文　摄）

李霞萍油画作品　（汤丹文　摄）

    在“萍水霞映”李霞萍师生七人绘画展开幕式上，画展的主人、九十岁的李霞萍老师却意外地跟大家谈起了摩西奶奶：摩西奶奶，一直生活在乡下，拖家带口，养儿育女。在78岁那年，她完成了人生中的第一幅画，圆了年轻时的艺术梦。而当她101岁时，纽约市的一家艺术画廊，举办了她的个人画展。

    “你最愿意做的事，才是你真正的天赋所在，人生永远没有太晚的开始”——这是摩西奶奶对于我们普通人的启示。而对于李霞萍而言，讲这个故事，却表明了她择一事、终一生的人生态度。

    “没画好，还要继续画”——这位九旬老太太在画展开幕式上的这句话，掷地有声,让人感怀。

    汤丹文 

    上世纪40年代，李霞萍在慈溪锦堂师范读书，当时她的美术老师就是后来宁波画界元老级人物刘文选。“是刘老师让我明白了，艺术家要有一双发现的眼睛。”李霞萍说。有一次，刘文选课余时间带学生去东山头附近的野外写生。那里只是寻常的农田、河沟，学生们苦于找不到好的画面而发愁，但此时刘文选已经对着泥塘里的破船画了起来。

    “傍晚时分，金色的阳光射在泥塘里，破船忽然变得色彩斑斓。”这抹霞光，也许是李霞萍对光与影在绘画创作中运用的最初印象。

    1950年秋天，在杭州当了几年小学教师后，李霞萍考上了中央美术学院华东分院（现中国美院）。毕业后，这位看似柔弱的女子响应国家号召，从江南水乡奔赴北国大地，进入哈尔滨文化部门工作。

    1956年，李霞萍与陈位坤、黄德铨一起创作了绢本工笔人物画长卷《建庄图》，内容为当时中国农业集体化高潮时，在黑龙江农村轰轰烈烈开展的建设集体农庄的场景。

    李霞萍说，那幅画采用了中国传统长卷讲故事的表现手法。画长250厘米，宽50厘米，场面宏大，颇为壮观。图中人物有200余人，马匹等牲畜可看清的有几十头。这幅现由黑龙江省博物院收藏的《建庄图》，曾参加全国首届青年美术展，获得铜奖，并在莫斯科举办的世界青年联欢节上展出，还发表在当时苏联刊物上。

    1962年，全国高等学校院系调整。为充实师资队伍，李霞萍被调入哈尔滨师范学院艺术系（现哈尔滨师范大学）。当年，艺术系招收第一届本科生，李霞萍专职教水彩课。

    “我们这代人的生活和创作，跟时代的脉搏紧密相连。年轻时，我什么都画，连环画、宣传画，那时提倡艺术为工农兵服务嘛！后来，我到了学校从事教学工作，主要教水彩，也是上面分配的。其实，一开始我对水彩也不太懂，一边学一边教。那时候一年总要抽出一个月时间带学生外出写生，画了许多风景画。”李霞萍说。

    在东北的20多年里，李霞萍与学生们一起写生创作的足迹遍及北大荒、大小兴安岭、呼伦贝尔大草原乃至鸡西鹤岗等地的煤矿。

    在林区，她教学生如何对杂乱的景物进行取舍、归纳、加工，再决定构图。在草原，她鼓励学生观察各种不同天气下的色彩变化，晨曦、黄昏、阴雨、晴天的不同色调……

    “写生不是简单的临摹，而要把对光的理解和印象表现出来。真正的写生，需要把自我的感受加进去，我们不能流于照相机式的写生。”——这是李霞萍对学生们的忠告。

    在绘画中视自然为师，寻找光与色的互动，寻找景物与光的应和，这几乎成了她一生艺术创作上的美学信仰。

    1984年，李霞萍已经到了退休的年纪，但就在这一年的初冬，她竟孤身一人去了当时还人迹罕至的四川九寨沟。在梦境一样的山水自然中，她写生创作，没有人打扰，享受一份宁静。回来后，在单位搞了一场写生画观摩会。即使到了七八十岁，李霞萍腿脚依然利索，还会背起画夹外出写生创作。

    熟悉李霞萍的人说，她的生活过得很简单，无论在东北还是在宁波。甚至有时，她对日常生活的经验等于零，但只要进入创作状态，特别是进入自然的天地，她的“闯劲”就从骨子里散发出来了。无怪乎，人们称她为“与自然对话”的艺术家。

    1978年，李霞萍回到故乡宁波，原因是对东北的饮食长期不适应，患上了胃溃疡，不得不切除三分之二的胃。

    那时宁波地区正在创办美术班，培养改革开放后的第一批美术师资队伍。而余姚师范学校正缺教师，李霞萍先去了学校工作，后来调入宁波市教育局。

    “那时，我的学生大多是上山下乡的知识青年，基础差，但学习积极性特别高。在宁波，我把二十多年在东北积累的教学经验都用上了。”

    这次与李霞萍一起举办师生展的画家如骆建均、钱建国、宁锡达、应华明、任昌久、陈贤富等人，都是当年李霞萍的学生，他们早成为宁波画坛的中坚力量或美术教育的骨干。

    应华明，是李霞萍46年前的学生，也是她早期的浙江弟子之一。他在画展的开幕式上说，李老师的人生都写在画中了，她一辈子生活得虽然艰辛，但活得率真、灿烂。画亦如此——“她的画，笔触是大胆泼辣的，色彩对比强烈，绝没有娇弱、优柔寡断地涂涂改改。这种灿烂，犹如东北大地上盛开的野花。”

    的确，本次画展中，李霞萍画作中的色彩让人惊艳，而笔者了解之后发现，这正是李霞萍终其一生、不懈探索绘画色彩秘密的结果。

    早在1962年6月，李霞萍就在日记里写下“要揭开色彩神秘”的话。而在晚年，她更是认为，一幅画，既要和谐，又要绚烂的色彩，必须不断地调整色与色之间的关系，做到整幅画既有主色调，又有各种不同的色阶，像一首音阶高低起伏但又悦耳的乐曲。

    2005年，年近80岁时，李霞萍尝试创作油画。

    李霞萍并不讳言，正是因为退休之后对印象派包括野兽派马蒂斯的色彩产生了兴趣，才开始创作油画。2013年，李霞萍与丈夫李蒂一起，在杭州举办“霞彩蒂根”作品展。当时，她说了这么一句话：“现在我80多岁了，还要从头开始学。”这几年来，她没有违背自己的诺言，创作了几百幅油画和水彩作品。

    在黑龙江画坛，李霞萍早已被称作老一辈的水彩画家。而在宁波，她更是水彩画创作的拓荒者。有学者认为，李霞萍创作的水彩画，艺术语言表达和技法娴熟，呈现概括、简要的风格。但她晚年的油画创作很大胆，像是换了一个人。她的作品以色显光，又有笔墨意趣，更重视色彩的传神效果。

    的确，这次展出的许多油画，李霞萍用高纯度的原色在画面上进行重置、并置，以产生浓烈的色彩感，这让观者产生视觉上的亢奋——仿佛色彩在自由奔驰，笔触在奔放跳动，画面充满冲击力。

    耄耋之年的李霞萍依然有如此艺术激情，想必已经到了“随心所欲不逾矩”的境界吧。

    有一次接受媒体拍摄采访时，李霞萍正在画室里画静物花卉。她对着镜头缓缓说道：“这些花现在都枯萎了，我都画了它三次了。这些画，画的都是它，又不全是它。”这番话意味深长，可堪咀嚼。

    的确，李霞萍的很多油画作品，人们似乎已看不到形的准确，但色彩是那么热烈、缤纷，洋溢着一位九旬老画家的生命激情。