高式熊书写的匾额

高式熊书写的对联

高式熊篆刻作品

  高式熊(1921—2019)，浙江宁波人，著名书法篆刻家，西泠印社名誉副社长，上海文史馆馆员，获第六届中国书法兰亭奖“终身成就奖”。

    方向前

    1月25日，高式熊先生走完了人生的历程，享年98岁。他是目前国内最年长的几位有分量的老艺术家之一。人说“搞书画的多长寿”，此言不虚。就拿近现代书画家来说，朱屺嶦活了105岁，苏局仙、孙墨佛寿达百龄，齐白石97岁，刘海粟98岁，林散之与黄宾虹都是92岁，林风眠91岁……写字作画需要凝神入静，心无杂念方可延年益寿。而且，书画家往往越老越吃香。

    在书画艺术界，大家都称高式熊先生为“高老”，因为他资历辈分高。其父亲高振霄乃晚清翰林太史、著名书法家，在政界与艺术界有着很广的人脉。这样的家庭背景，为高式熊学习书法篆刻创造了常人无法企及的条件。民国极有声望的书画篆刻家赵叔孺、王福庵、张鲁庵等与高式熊均有交往，并亲授技艺。高式熊先生27岁(1947年)入西泠印社，成为当时最年轻的社员之一。为此高老犹如篆刻界的大熊猫，声望、地位非比寻常。

    鉴于高老在书法篆刻上的突出成就和影响，2018年4月，中国文联把中国书法艺术最高奖“兰亭奖·终身成就奖”授予两位德艺双馨、德高望重的老艺术家，一位是高式熊，另一位是中国书协名誉主席张海。值得一提的是，在绍兴举行的颁奖大会上，97岁的高式熊坐轮椅亲自领奖，这种情况恐怕也是史无前例吧。

    七八年前，高老受宁波江北政协书画院之邀，来指导工作，我有幸与他面对面接触、交流。从下午2点到晚上8点的五六个小时里，高老给我留下了三个深刻印象：一是九十多岁的老人，体力比我们中年人还好，整个下午在不停地点评作品、挥毫泼墨。二是他乐观、谦让，毫无名家架子，谈笑风生，与人为善。三是他创作了许多作品，不厌其烦，不计报酬，淡泊名利。这些细节无不体现出一位民国老艺术家的风范。

    作为宁波籍艺术家，高先生尽管久居上海，但他对宁波当代的书法篆刻，尤其是篆刻，产生了很大影响。目前甬上不少篆刻家一直与高老保持着联系，他们经常赴上海高老府上请益，高老总是热情接待，不吝赐教。高老也经常来宁波走访，或受邀为书法篆刻爱好者作讲座、点评作品。记得几年前，高老受宁波有关方面邀请，刻了《茶经印谱》《宁波名胜古迹印谱》等专题印集。近些年，他把家藏的文房四宝、书画作品及其他藏品捐赠给天一阁和宁波帮博物馆，这些贵重物品乃是其先父高振霄用过并珍藏的，高先生对家乡的深情厚谊可见一斑。有人戏称高老为“三高”：年龄高、才艺高、胸怀与品德高。

    对书画家而言，人品与艺品缺一不可。高式熊先生的艺术成就主要在篆刻和书法上，尤以篆刻造诣影响最大。高老的书法篆、隶、楷、行皆能，以篆、隶最为出色。他的书法、篆刻在风格上趋于平整规范、秀丽典雅，重内涵轻形式，这样的审美趋向，或许与早期受赵叔孺、王福庵等师辈的教益有直接关系。高先生在书法、篆刻上的天分极高，常受老师赞赏：“式熊世讲，英年锐学，所观摩者已多。偶运铁笔，神汇于古，其气息清俊，又非当世之规模于模拟者所可同日而语。”

    从高老印风看得出，篆刻取法秦汉乃至宋元，近取赵之谦、邓石如，自小得海上大家赵叔孺、王福庵亲授，眼界高，取法正，功夫扎实，具俊秀婉丽、静穆典雅之气。篆刻艺术成就得益于他对传统印学及文字学的研究，于篆法、刀法、章法等随心所欲，已达到无意于佳乃佳之境。

    书画同源，书法与篆刻亦是姐妹艺术。篆刻又称“铁笔”，它与文字有直接的关系。从某种意义上说，书法是篆刻的基础，学篆刻首先要过文字学及书法关。回顾历史，杰出的篆刻家肯定是出色的书法家，赵之谦、邓石如、齐白石、沙孟海等，无一不是在篆刻和书法领域并行的，这一点，高式熊作为“民国遗老”，确实给当代篆刻界树立了典范。

    以我个人之喜好，最爱高老的隶书，其次是篆书，尤其是铁线篆。高老篆书吸收了王福庵、赵叔孺之法，婉转通畅，结字谨严，气息高雅，可与古人意会，有民国书家的派头。表面看，高老的书法貌不惊人，但功夫扎实。据说，他自小每天至少写两张楷书、一张隶书、一张篆书，直到90余岁，他还能写小楷。可以说，在传统功夫及全面性方面，在当代书家中，高老堪称翘楚。

    隶书主要取法礼器碑及曹全碑等汉碑。高老之隶书既有礼器的瘦劲俊挺，又具曹全的飘逸秀美，风格质朴淳古，秀美多姿，用笔多变，线条质感丰富，总体上属瘦硬挺健一路，起笔细劲，偶在收笔处用笔铺展，增加了用笔时的速度节奏及用力的轻重对比，具“书贵瘦硬方通神”之妙。结体上以平正为主，注重变化，有“平中见奇”之特点，寓变化于平正之中。隶书之面貌与审美趋向，与篆、行、楷及篆刻风格一脉相承。

    当代书法注重形式与视觉效果，从作品体制、尺寸、纸张颜色、字形大小、章法乃至墨色变化，都在一个“对比”的关系中，以求作品具有丰富的视觉效果。但在高老眼里，这些都属于“外美”，他更多地追求书法的“内美”，认为书法要耐看、要有内涵。在书法创新上，高老也自有一套见地：创新是相对的，继承是绝对的，继承大于创新，不变的基因才是主导艺术亘古永恒的内在源泉，高老反对过度创新，主张在传统的基础上，“只允许你一点点创新”。他自己的作品就是书法创新的最好实证。

    对高老为人为艺的评价，中国文联在授予他中国书法兰亭奖“终身成就奖”的评语称：“97岁老人，阅尽沧桑，见证了现、当代书法篆刻发展之历程。其书风印风，以赵叔孺、王福庵为根基，出规入矩，典雅高迈；一笔画，一刀一刻，由技入道，以‘无我’姿态达到‘有我’之境界。几十年来，他潜心书艺，心境超然，远离尘嚣，人书俱老，在当代书坛，其为人治艺，艺德兼修，为年轻一代书家树立了典范。”

    （本文作者系宁波书画院副院长、宁波大学书画研究会执行会长）