李正平          

    我终于见到她了，她也看见了我，目光对视间，时光穿越了六百多年。在幽雅静谧的展室里，在温柔谐和的灯光下，她静静地展现在我眼前，令人陶醉。她，就是那幅闻名于世的、黄公望的《富春山居图》。2011年6月，创作于六百多年前、分离于三百多年前的《富春山居图》之《剩山图》与《无用师卷》，在台北故宫博物院完美合璧，成为轰动一时的艺坛佳话。我有幸目睹了这一值得永远铭记的文化幸事。

    黄公望系元朝画家，步入画坛较晚，50岁左右才开始从事山水画创作，画到80岁时，才情似火山般喷发，画艺登峰造极。最富有戏剧性又具标志性的是，他与无用禅师的富春江之行。那年他们相约去富春江游玩，当一叶扁舟在山花烂漫的富春江畔游走时，两人被如诗如画的山水美景深深陶醉，当即约定，由黄公望以富春江沿岸风光为题，给无用禅师画一幅长卷。一诺千金，这一画就是4年。之后继续增补完善，前后大约倾注了7年心血。当画作全部完成时，黄公望就像燃尽的蜡烛，生命也走到了尽头，他终于在谢世前信守承诺，将这幅鸿篇巨制交到无用禅师手中。

    但是，令黄公望万万没有想到的是，此后六百多年来这幅画所经历的波折，比他一生的命运还要坎坷。

    我一遍又一遍地排队，从头到尾仔细欣赏这幅“异想天开”的神作。原本，想从头到尾完整地看完这幅作品，得分赴两地，因为作品前一段《剩山图》保存于浙江博物馆，后一段《无用师卷》则保存于台北故宫博物院。

    《富春山居图》一经问世，便受到历代书画家、收藏家、鉴赏家乃至帝皇的推崇，大家都以能亲眼看见为荣幸，使得这幅画既备受赞颂，又历经沧桑。几百年来，这幅画在一个又一个藏间流进流出，一直被深藏在高宅大院，只于夜深人静时，供玩家自我欣赏。清顺治年间，这幅画落到了宜兴大收藏家吴洪裕手中，他将其奉为至宝、视为生命，专门建了“富春轩”楼阁收藏此画，供自己饱享丹青之福。

    1650年，吴洪裕弥留之际，叫下人把这幅画丢进火盆焚化，意欲陪伴自己去另一个世界。当火舌舔舐此画时，他的侄子趁吴洪裕不备，眼疾手快把画抽了回来，并往火中投入另外一幅画，以障眼法救下《富春山居图》。画是救出来了，可已焚成两段，中间一小段已不可修复，只好一分为二，重新装裱，一幅画由此变成了两幅画。人们把前面50多厘米长的一小部分称为《剩山图》，后面6米多长的主体部分称为《无用师卷》。从此，《富春山居图》一分为二，走上了离别之途，开始了各自颠沛流离的生涯。这一分离就是三百多年，这在世界艺术史上也是非常罕见的。

    我先看到的是现收藏于浙江博物馆的《剩山图》。不要小看这短短的50多厘米，却是整幅画卷的起势图。虽然经过火烧，但仍保留了一山一水一丘一壑之景，几乎看不出剪裁拼接的痕迹，不知道的人还以为是一幅完整的作品。画面上天地悠远、山水平阔、云树苍苍，一派山川浑厚、草木华滋的江南气象。接着看到的就是那6米多长、现收藏于台北故宫博物院的《无用师卷》，黄公望用炉火纯青的笔墨技法，描绘出富春江沿岸的景色，群峰竞秀、层峦叠嶂，松亭石坡、浅滩烟林，丛林村舍、水天涟漪，把浩渺连绵的江南秀丽山川景色表现得生动细微、淋漓尽致。

    1745年，一幅《富春山居图》被收入皇宫。乾隆皇帝看了之后爱不释手，经常拿来欣赏，情至所致还在画作上赋诗题词、加盖玉玺。令人意想不到的是，翌年，又有一幅《富春山居图》收入宫中。乾隆以为后一幅是仿的，但还是叫人妥善收藏起来。其实最终被人鉴定为真迹的恰恰是后一幅。正因为乾隆的嘱托，它在宫中保存了两百多年，画卷完整而清爽。今天，那幅被皇帝看走眼，被称为“子明卷”的《富春山居图》图，也陈列在台北故宫博物院展室内，一眼看去，几可乱真。

    2010年，在全国“两会”上，温家宝总理在讲到台湾问题时提到了此画：“一段在大陆，一段在台湾；画是如此，人何以堪？”短短几句，意味深长。2011年6月1日，经过多方努力，由浙江博物馆与台北故宫博物院合办的“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”，在台北故宫博物院盛大开启，分别保存于大陆和台湾、分离三百多年的两幅画，第一次合璧并对公众开放。

    不久前，一个偶然的机会，我来到桐庐。经一位宁波籍人士极力推荐，我来到县城北面的富春江边。站在亲水平台上，江水铺展到对面的山边，山峦倒影在平坦的江面，一幅活生生的《富春山居图》扑入眼帘，那山、那水，那峰、那壑，那松、那石，那舍、那人，让人感慨良久、思绪万千。

    泱泱中华、文化如水，虽相隔数千年，却一脉相承，从未断流。一幅断画，那一段残缺虽再也无以修复，却是在明白地传递着这样一个理念：我们每个人都不过是历史长河中的匆匆过客，对源远流长的文化，只有敬仰敬畏和百般百倍地善待，薪火才能代代相传，不致熄灭。